会的，因为音乐语言是相通的，就像圣桑的动物狂欢节驴形象在门德尔松的仲夏夜之梦驴人，木管组在交响乐中大多表现自然景象，比如森林。当然作曲家们有个人风格，但是并不妨碍他们用共同织体，构造，脉络或者和声。在往后说，音乐是传承的，就如同唐朝崔护写人面不知何处去，桃花依旧笑春风，后来宋人晏殊借鉴人面不知何处，绿波依旧东流…这也是艺术作品可以不分国界民族都可以欣赏的原因，基于人类的共性，至于这种情感抒发算不算祖先脑，嗯，心理就不误导大家了，不过还是要多听作品，多听不同版本，了解作者生平时代背景，音乐专业还要看总谱分析曲式，总之这门语言也很不容易呢。
会的，艺术发展的生命源泉是创新，是个性化。如果你不去听别人的作品，不知何为旧，请问何知新？其次艺术虽然说是创新，但是不代表它要完全脱离前人的风格去彻底改造。所以必须要熟悉某种风格，或者几种风格，然后在充分了解它的情况下做出一些实质性的改变，凸显出自己的个性化。所以音乐就是在如此的过程中慢慢地发展，在音乐史上很少要那种能够具有极大革新性、极大变化的音乐作品出现，我能想到的只有Beethoven的《大赋格（Grosse Fuge）》，将他的音乐语言向后推迟了几十年甚至一百年。
作为一个成熟的音乐人，必须明白，自己与音乐史上那些引领着音乐前进方向的伟人存在着差距。所以，如牛顿所说，要站在巨人的肩膀上。我们用的东西都是别人的东西，发明者比我们更了解他所创造的东西。新手编曲总会有一个状况，就是觉得要有自己特色，有自己的灵魂，所以不屑于借鉴前人经验，经常自以为创造了新东西，实际上早就被别人玩透了。所以，多听歌，并不是抄袭，而是去思考：这里为什么要用这个和弦？鼓为什么是这样敲？为什么要这样编？了解他人的灵魂与情感，是为了更好的建立自己的灵魂与情感。
音乐是人类的天赋技能，从远古时代一直到现代，音乐理论和表现手法不断在发展与更新，从小调五声音阶，古典调式，到十二平均率，各种风格的音阶与编曲手法。可以说，这些东西是由无数音乐人用汗水与智慧创造出来的。我们今天听到的音乐，充斥着这些东西，甚至可以说，音乐人就是踩着前辈们的尸体不断向上，使音乐变的越来越丰富和美好，职业音乐人使用着，学习着，甚至每天呼吸着的都是前人的东西。而作为一个成熟的音乐人，必须明白，自己与音乐史上那些引领着音乐前进方向的伟人存在着差距。
我开始学作曲的时候老师要我一天写50条旋律，那种没东西的抓狂感简直让人崩溃。后来听多了别人的，了解什么样的音乐会有什么走向，在初步尝试的时候会有参考。而风格是在模仿学习中慢慢总结出的一般规律，听了很多种后你可能会有喜欢的调式、节奏、和声、结构。这些加上自己的理解组合，就成了你自己的音乐嘛。就像学习语言，你一味的哇哇乱叫没人听懂你再说什么，只有先学习大家一般的讲话方式，才能在此基础上说出你的独到见解吧。
让一个旋律留在脑中没有问题，而且往往大作曲家们都是听音乐无数的，当然文学家们一定也是饱读群书并且记忆惊人的。任何创作都是基于模仿，音乐本来就是排列组合的艺术，包括音乐理论，也是从前人的创作中总结出的一套东西而已。所以在创作中不用怕某一句听起来像某个曲子，但是下一个乐句你可能完全不同，甚至在听感上超越你脑中的作品，而第二个乐句说不定也很像某某曲，这都没有问题，总共也就12音的组合，排列得好就好！
