恰好两部电影都看了，不知完爆的评判标准包括哪些，票房、演员号召力还是什么别的。作为一个再普通不过的观众，这里也吆喝吆喝自己的赶脚。
1.电影标签
电影只贴些标签，公路片、文青片、屌丝片，似乎都不足以代表影片内容，这些标签有时只是对电影的简要分类，有时只充当宣传噱头，别不当回事，但也别太当真。如果仅以某个标签去反推这个电影应该采用某个手法拍、或应该拍成什么样，不免有些滑稽。《后》、《心》都有公路的成分、文艺的成分和屌丝的成分，当然，二者有的又不仅仅是这些。譬如《后》还有很多韩寒个人化的东西，包括他对世界的理解，对待世界的处理方式，他的性格，他对告别这档子事的思考等等。《心》也一样，唏嘘的情路执着，无奈中的放下，被迫的满血复活，总有一些东西会戳到你的小心脏，可能是傻逼逗乐的瞬间，也可能是一个拼命掩饰的不敢外露的痛苦表情或眼神（这里不得不赞一下渤大叔的演技，面部语言简直绝了）。
2.文青还是屌丝
有看到，《心》的追随者受不了《后》的装逼《后》的追捧者看不得《心》的庸俗，身边的情形也似乎总是:文青挤兑屌丝的一身俗气，屌丝嘲弄文青的细小情怀。但事实上，你完全可以同时拥有两个相反方向的气质，而且揉和得越好越是高手。《心》里，两条交错的时间线，也像两条相辅相成的气质线，一面用尽庸俗元素，乌鸦传奇配乐的广场舞，黑涩会哥嫂的喜羊羊美羊羊，周冬雨的黄毛黑牙反串造型，数不胜数，不惊掉下巴不示人；一面又是扑鼻而来的文艺气息，在浪漫的洱海，袁泉的每一个嘴角上扬、忧郁蹙眉都如山间空气般清新，这大概就是一种平衡。论及到个人时也是如此，7分文青3分屌丝，比纯文青多了点生动鲜活，或7分屌丝3分文青，比纯屌丝多了点浪漫才情。所以，做一片火候掌握地恰到好处的大牛排才最美味。说来说去，这其实跟贴标签是一回事，只是把标签贴到了自己身上。
3.电影的起承转合
记得姜文当年宣传《让子弹飞》时，在崔蜀黍的采访中说到:内地的观众已经被教育成了电影应该有起承转合，拿掉了起承转合就觉得不是电影，其实生活就没有起承转合（大意如此）。
《心》是一个完整流畅的故事，或者说更像一个约定俗成的电影，而《后》有比较多的片段呈现，没有特别明显的起承转合，韩寒个人有很多价值观层面的思考，写作或拍电影都有点像他表达思考的一个媒介工具。我脚得电影可以是多元的，导演编剧总有自己想要分享的一些感悟，方法或手法不必成为绊脚石，愿意买账就去看，各取所需，大家都是自由的。
除了袁泉依然是一个尿点外，其他人的表演可以说心花路放完爆后会无期。这样的后果是我们就算把后会无期当做一个另类的文艺片看，你会发现这是史上演员演技最差的一部文艺片——话说文艺片还是最容易捧出演员的片子，君不见南国野兽中那个十岁左右的小女孩险些夺得奥斯卡影后。黄渤在这部戏里面被设计得比较内敛，而徐峥则被设计成需要完成所有外放戏的第二男主，这一点其实是很好的平衡了徐峥和黄渤，在无人区的时候，徐峥单看没有问题，一旦和黄渤对戏，整个电影就会失衡，天平明显的偏向了黄渤，这点在西游降魔中也是一样，黄渤一出，男主立马变男配。（所以在泰囧中，徐峥让黄渤只演了自己三分之一的戏。）宁浩对黄渤和徐峥这样的处理使得整个电影一下子就平衡了，黄渤是很强，可是导演不让他乱动了，什么都得靠表情来体现，问题在于，他就是完美的体现了。从天桥下转身走向汽车那个场景，他的演技就爆棚了，把别人要用一大段旁白才能体现的转变只用一个转身就表达得一清二楚，在这部戏中，类似的心理转变还有很多，黄渤一一出色的完成了，而徐峥则出色的完成了外放的戏剧效果。面对这种对于演技的不可控和不熟悉，韩寒的是让人物越来越少，表情一成不变，演员主要靠说段子为生，当然不得不承认，这是韩寒聪明的一点，试想要是后会无期的结尾是一段群戏，他除了正反打让大家一起说相声外，还能干点别的吗？
哲理性对比，仿佛来到了韩寒的强项，因为他清楚的知道，中国观众已经进入了一个微博时代。 微博时代的观众来说，什么叫做哲理确实很难讲清楚，海德格尔用了一生来讲述存在与时间，大家基本上在微博上用140个字就学会了，觉得这就是掌握了哲理——这也是为何后会无期这部段子电影会让广大粉丝觉得有大智慧的原因。 而宁浩则特别朴实，他用一整个严密的故事，用了最古典的全因果（就是因果关系特别紧密，有的超现实主义电影会采用无因果）手法，严格的遵循了电影手册里的手枪规则——如果电影里有一把枪，那电影里一定会有开枪镜头。最后得出了一个和解的途径，这个途径用IPAD做了详细的比喻，非常贴合电影也非常贴合人生，让人完全的从黄渤的经历中体会到了什么叫做人生的一个部分。 而韩寒的对策是找一个假妓女，玩了一个一直得优，怎么从良的毫无意义的文字游戏，这种文字游戏既和我们的人生没有关系也和电影毫无关联，说实话，全片每句段子都处于这么一种状态，乍一听挺有道理，但实际啥道理都没有讲，因为他就等于一个星座算命的，说的都是可以对号入座的空泛语言，给你只有一个用处，耍嘴皮子。
