无调性是音乐发展的必然，当瓦格纳用半音将传统调性推向悬崖的时候，勋伯格彻底完成了后续的发展。这一时期，他的《钢琴小曲三首》和《钢琴小品六首》都是具有标志意义的作品；正如无调性是音乐向前发展的必然一样，十二音体系同样是无调性发展的必然。无调性破坏了音乐作品本应该有的结构力，没有了支撑，无调性的作品创作就受到了局限，它不具备构成一部大型作品的要求。经过潜心的研究勋伯格建立了十二音序列，终于解决了作品中结构力的问题，拉开了现代音乐创作的新时代。
他打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，他的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
是20世纪现代音乐的开拓者。他的创作生涯可以分为三个时期，在其创作伊始，勋伯格汲取大家之所长，并在瓦格纳的影响下，创作了大量具有晚期古典主义风格的音乐作品，其中《古雷之歌》是上演最多的一部作品；在创作实践的过程中，从最初对调性的弱化、转移，到最后舍弃调性，勋伯格逐渐打破了传统和声以及调性的规则，建立了无调性音乐的新秩序。
我们对浪漫主义的责难与它的复杂性有关。不错，如果我们看一看施特劳斯、德彪西、马勒、拉威尔、雷格尔等人的，或我本人的总谱时就会很难判断：是否有必要写得如此复杂。但是，一位成功的作曲家说：“今天的年轻一代的人不喜欢他们听不懂的音乐”的言论不符合有冒险精神、参加冒险活动的英雄们。
·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进入二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。
《勋伯格:风格与创意》的内容依照顺序而言有勋伯格对于自己职业的评价；他对现代音乐的反应，其主要的衍生物之一就是民族主义；他对于批评家和批评的生动回应；他对音乐理论与实践的最重要贡献即十二音作曲技法的发展。
