《芳华》并不是一部文艺片。顶破天算是“有文艺气息的商业片”，即使勉强归入文艺片，也是非常不纯粹的那一类。以严歌苓原著为对照，成片无论是其故事线的调整、人物设定的取舍、深层立意的变化、还是演员及摄影风格的选取上，都是尽量兼顾了大众的审美和接受程度，有一些导演的私人表达，但基本选择的是不给大家添大堵、造理解困难那种（例如刘峰，都说他惨，其实有知心人相伴终老，作为人生已是幸事，原著中与发廊女有性无爱，癌症身亡拍出来得多让人糟心，要是1942时期的钢炮冯，没准真就这么跟观众怼了。但在芳华里，无论他是不是为了守护自己青春记忆的美好那点私心，大多情节他都处理得很柔很轻，连相对反面的林丁丁的婚姻不幸也都淡然处理了）。对比例子恰是《妖猫传》，无论多么按商业片的路子宣传（甚至包括拍摄风格），但骨子里还是文艺片。
《芳华》讲了什么？一个包裹在特殊年代外衣下的一部“校园青春爱情片”。将那些年代符号剥开，再看《芳华》：一个1970's部队的文工团，像不像当代一所大学，甚至一所高中的校园？那个女兵宿舍，像不像当代一个女生宿舍？那里面男男女女的纯爱故事，像不像当代的校园爱情？哦，它比现代校园爱情还浪漫，它还带着能调动起男性荷尔蒙的战争，而不是只充斥着星际争霸，魔兽世界，CS，DOTA，LOL，王者农药，吃鸡的虚拟场景。“我的沙巴克！我的裁决！”-刁亦男《白日焰火》台词。其实这部电影《芳华》中的战争场景，起到的作用就如同那部电影《白日焰火》中的这句台词的作用一样。它就像暗号一样，形成共鸣。最后，要达到一种什么效果呢？“慧芬，还是你好。”-周梅森《人民的名义》台词。对，还是你好。
“尽管不敢直视，但还是能感觉到，有一种香气弥漫过来，是心理上对青春美少女的本能感觉。”曾经，青年冯小刚最大的私心，是能和刚刚洗完澡的舞蹈队的女孩子们打一个照面。如今提及《芳华》，他常以“芬芳的年华”作为注脚，而“芬芳”的源头或许正是这段经历。 “我讴歌他们的青春，想用这个电影再爱他们一次。” 花费了半年多时间，冯小刚从五百多个女演员里选出六个女孩。以纯打底，各色风情，初登荧幕就让不少人惊艳于她们遗世独立的脸。而冯小刚的青春，在她们身上活了过来。
《芳华》票房过十亿，首先对于今年电影市场文艺片取得的喜人表现进行了总结，也为今后文艺片在制作和发行上树立了信心；其次，《芳华》很好地调动了“大龄观众”进影院观看电影的积极性，为影片最终在市场取得的成绩做出了不小贡献，这为之后国产片在选择故事和目标群体时提供了借鉴和参考；文艺片和商业片本是电影市场中独立存在的两种类型，但在文艺片取得过亿、过十亿的票房时，对商业片的制作和发展也提出了一定的挑战。
《芳华》票房过十亿，首先对于今年电影市场文艺片取得的喜人表现进行了总结，也为今后文艺片在制作和发行上树立了信心；其次，《芳华》很好地调动了“大龄观众”进影院观看电影的积极性，为影片最终在市场取得的成绩做出了不小贡献，这为之后国产片在选择故事和目标群体时提供了借鉴和参考；文艺片和商业片本是电影市场中独立存在的两种类型，但在文艺片取得过亿、过十亿的票房时，对商业片的制作和发展也提出了一定的挑战。
电影改编自严歌苓同名小说，讲述了上世纪七十到八十年代的军队文工团，一群正值芳华的少年、少女们，经历着充满变数的人生。集体生活的冷暖、故人的久别重逢、残酷的战争，和时代变迁下，每个人都显得弱小而无力。这部话题之作《芳华》宣传铺垫了快小半年，从国庆档到年底上映，其海报争议、撤档、重新定档，还有冯小刚自带话题属性，都使得这部电影拥有引人热议的体质。
