可能凭感觉有那么一两首不错的作品，但是很难再写出来同样水平的作品。因为你不知到这是怎么来的，比如你表达悲伤的时候，你是怎么处理的，表达欢喜的时候是怎么处理的。所以要学习基础乐理知识，多听多练多积累，让你表达感情更懂得方法，更加熟练。刚开始写出的小段子会感觉似曾相识，这就是模仿的过程，渡过这段时间，渐渐就会有自己的东西。不断地摸索与琢磨，同时还要提升音乐审美。我个人感觉多听听巴洛克时期的音乐，有太多东西能在那里找到答案。
作曲在初级阶段的核心是把和弦进程做好，更准确的来说是把和弦进程和旋律的配合做好，这需要相当的音乐见识和乐理水平，无数音乐人花毕生精力研究的课题。和弦进程是控制音乐情感基调和走向的骨架，好的和弦进程可以直接给曲子“提分”。但现状是，一些容易想到的和弦进程已经被用烂，不容易想到的那些，普通情况下还用不了，大部分人也不会用，怎么办？引进旋律，带动和弦进程。旋律，是音乐的血脉。
最起码你得懂音乐格式，就是曲式，就像在单位做年终总结，先写领导的帮助，再说自身不足，再说怎么改正再展望未来，对吧。曲和词就像你去钓鱼打猎能弄来鱼和肉，但是上不了桌啊，你不会做，得找厨师，在音乐里，编曲的工作就是厨师 你可以没有理论做出词曲，但是你像让他变成一个完整的作品，你离了理论知识，你是做不到的，可以说根本不可能。
没学习乐理之前，如果你的乐感不好，你就需要不断尝试各个音之间的排列组合，找到你觉得好听且不会不和谐的组合，这种创作方法持续不了多久，很看天分。而学习了乐理之后，你会发现创作的时候，哦我还可以这样啊，啊这样也不错。所以还是要先学乐理。
如果音乐乐理知识不太了解的话，可以自己随便哼出自己喜欢的调，配歌词唱就行用手机录下来，不容易忘记，如果乐理知识有的话就不要我说了吧。
我认为一些乐感较好的人，即便没有乐理知识，在大量听流行歌后，可以根据某几个和弦走向哼出好听的旋律，再谱上词，这也是原创歌曲。
