所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。
大多数人看电影，都比较关注情节，但摄影师在看电影的同时，还会关注电影的用光、色彩搭配等等摄影相关的信息。我就通过去年很火的电影《我不是药神》，为大家分享一下构图技巧。希望各位在看电影的同时，还有摄影技巧方面的收获。为了让各位更好的理解构图，我左侧放原图，右侧用简化图，为大家讲解一下。这是一种最常见的构图方式。这是一种三分之一构图法。这种构图法在电影中是很常见的方法。
先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。
将拍摄对象的主体居中，处于照片框架的中心，而将照片框架左右呈50%进行拆分，明暗或色调产生鲜明的对比。这是一部经典的电影-《布达佩斯大饭店》里的剧照，用了类似的手法，我们的威尔森先生都处于照片框架的中心，而威尔森左右两边十分对称，同时左边深色系服装的男士与浅色系服装右边女士也形成了鲜明的对比。
逆光，所有的技巧，都是为了剧情和主题服务，用光也是如此。如图，这是一个小指头在安排佣人使坏的剧情，用了逆光的方式来展现。因为是密谋，而且是站在偷窥的角度来拍摄的，听不到他们的声音，也没必要看清表情，只要能看出是谁就好了。注意这两个任务用了侧身的角度站立的，如果是垂直对着镜头就看不出轮廓了。
对称构图一直是很多人喜欢用的构图方式，简单粗暴，甚至有一些摄影师不喜欢用这种构图方式 。但并不是对称构图不好，而是你拍摄的对称构图不好，看看电影里是怎么运用对称构图的吧，简单即是美。照片中，蝙蝠侠处于在框架中心居中，红线有标明，而红线左右都是对半均分。
