我当年初学编剧，写处女作《国色天香》第一稿时也犯过同样的错误，我写到第三集时就意识到了，就马上停笔，推翻重写了。故事本来是：男主深爱的女主死了，但不见尸，男主不相信她死了。后来男主的对手培养了一个替身来报复她，男主不知道这是替身，以为是归来的妻子。我最初写的就是男主遇到了替身时那种种悲喜交集的纠结心态，我自己觉得很虐，可是我后来发现了，观众不知道这女主是替身，不知道男主和女主曾经的深情，从他们重逢写起，就是错误的，因为观众对人物没感情，对他们的感情没感觉。
琅琊榜中大量这样的情节处理：男主和女主的爱情，男主和朋友的友情，男主和亲人的亲情，都是这种想当然的，编剧自己很清楚，观众不明白。甚至连男主和对手大反派的仇恨，都是这样处理的。观众根本都不知道男主身负的血海深仇，只用台词交待了一句十几年前，七万赤焰军都死了，这笔血海深仇一定要报。这么一句台词，稍纵即逝，对观众毫无刺激，甚至毫无印象。没有了这些情感：爱情情仇的基础，你一堆人在那里故作高深的隐晦地说来说去，观众只会觉得莫名其妙。
琅剧的定位如果是精英观众，或者男观众，那你的权谋，尤其男性角色一定要非常精彩，权谋得足够高明，这就要求作者在政治军画等方面有足够的素养，但遗憾，这个剧的权谋和别的古装言情剧相比，并不见高明；如果你要兼顾女性观众和普通观众，那你的故事一定要通俗，情感戏一定要写够，情感的浓度，情绪的烈度也得到位。在定位上，琅剧显得有些两头都不太讨好。
保持故事情节紧凑，突出中心人物形象。譬如删了好几个人物的存在，对故事情节进行嫁接等，毕竟摊子铺得太大照顾不过来。完善故事情节，使得故事情节发展更为合理，更具有观赏性。这个主要表现在故事后期，譬如梁帝命宫人查阅典籍来确认梅长苏身份，还有萧景桓兵败被俘以及狱中自杀等。
增加看点。这个最大的体现就是突出描写梅长苏与霓凰郡主之间的感情线，毕竟现在的国产电视剧不写点爱情戏，还真感觉缺了些什么似的。根据第一点可得，演员请得少了，才能少发点出演报酬，才能少发点现场盒饭，省下来钱用来投入后期制作和处理啊。
我没看过小说，所以我就完全感觉不到。你至少要先告诉观众了，这些人之间有什么元素，那么你再设计这些人的碰撞，观众才能明白你要表达的化学反应。而这个交待的手法，电视剧的手法和小说的手法是截然不同的。这也是考量一个编剧能力的重要指标。
