从电影来说，上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制片厂，为我奉献过太多经典之作。在我的印象里，上海是汇集全球各种文化，承载各种文化，然后慢慢吸收演变成自家文化的一个城市。第三个故事，是关于三个胡同里的孩子的成长故事，将时代的变迁与中国人含蓄的情感交织在一起，南北的观众，基本上都可以从中找到自己情感共鸣落脚点。这是整部电影，最能让人静下心来细细品味的时刻。也许是之前两个故事太难以待见，所以第三个故事，可以勉强及格交卷。之所以说勉强，是因为故事中规中矩，四平八稳，无功无过，与两国合作的电影气质，实在有点配不上。
影片第一个故事，讲北漂的故事，但是，我们所熟悉的北京印记几乎看不到，因为故事开场没多久，画面就穿越到了湖南，原来，北京仅仅是一个遥远的背景。而这么多年，被芒果台锁住目光的观众，对湖南的印象似乎仅限于革命先辈和辣妹子辣，但最后观众发现，这个故事的主角居然是一碗米粉。这个弯绕得真可谓大，但是更令人尴尬的是，苍白的画外音与新海诚版的“舌尖”，完全不搭，白瞎了那么精美的画面。
我觉得人物设置与大部分观众的生活都有距离感，跟观众也难以有互动。广州如北京一样，被完全架空。说好的“美在花城”，“食在广州”呢，干嘛要把一个可以发生在任何一座城市的俗套故事丢到广州呢？干嘛不把第一个“食”的故事放在广州呢？…观众的想法已改变不了电影的存在事实。都说电影是一门遗憾的艺术，但为何在国产电影中，总要遗憾得这么低级？
我觉得配音制作是比较用心的。一开始的故事地点是北京，国语，我以为整部片都是国语。霓裳浮光的地点是广州，粤语 普通话的混合确实眼前一亮，很贴近生活。只是粤语是有点港式，看完有人调侃是两个香港姐妹在广州生活的故事……上海话我不会，但是，能根据地方使用当地的方言，可以看得出制作组的用心。
《肆式青春》在国漫制作上做了一次不错的尝试，在我看来比任何一种山寨，更有值得发展的方向。影片在宣传和排片上都显得很低调，也许是片方对这种方式的不自信，这又反映出中国电影现阶段的诸多不成熟。但可喜的是，还有这么多电影人在努力的不断尝试，只要有动作，就一定会有推动。
在我看来，剧情方面，《一碗乡愁》和《纤雨初晴》是中国人写的故事，很有代入感。每个故事就20多分钟，剧情太短，显得节奏仓促，中间太多空白了。难道想学新海诚早期的作品那样，电影说一半不说一半，然后出本完整版剧情的小说?
