话剧演员的现状很有意思，至少我在同龄人里应该算收入比较高的，生活算是比较富足。钱这个事儿看得开一点也没什么，不是富翁，但也不是穷鬼。可是我如果出去拍上一个月的网大，基本上就够我在台上挥汗如雨半年了，搞不好还不用上税。有些话剧演员是因为钻不进这个圈子，话剧接的戏也比较少，收入不够心理不平衡，只好在精神上去找影视演员的麻烦，这种情况确实存在。话剧界现在并不是夕阳产业，而是妥妥的朝阳产业，爱看戏会看戏的人越来越多，开设表演专业的大学也越来越多，相应的，赋闲的演员和戏也越来越多。我见过很多水平参差不齐的话剧演员，八杆子打不出一个屁的，听不懂话的，不接戏的，台词说不清楚的，有口音的，甚至还见过天性都没解放就出来挣钱的。
戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术。虽然有些过于绝对，但是这句话说出了部分真实——这两个领域中的关键角色是谁。不同演员呈现出的同一部话剧，效果可能有天壤之别，同一个角色，不是A角而是B角演，观众就可能完全不买账，而且这种反馈会即时给到整个剧组。撑不撑得起这台戏，观众当场看剧，当场就做判断给反馈了，这对演员的考验是巨大的。另外一个方面，优秀话剧演员往往会出演很多经典话剧，这些话剧在中国甚或世界文学史上都有赫赫声名，常年碰这样的本子，触碰各种对复杂人性深刻犀利的文学呈现，眼光不自觉会有些高，演员多少可能会有些挑戏。
现在影视剧的钱多好挣啊，只要豁的出去，整个容丰个胸健个身，有的是拿着钱没剧本没演员的网大剧组。你别说我观念过时，我告诉你，那帮图快钱的组到现在都觉得这样能挣钱。准确来说是因为娱乐市场和观众欣赏水平膨胀得太快，而娱乐从业人员的水平却被远远地甩在了后面。我会经常性地看不起影视演员，因为我的职业习惯，所以会对演员的表演要求比较苛刻，我没有别的标杆，只有我自己，只有看见那种“这么好个角色糟蹋了，我上肯定比他演的好”的演员的时候，会出现这种瞧不起人的想法。
虽然确实一些电影演员演话剧不行。但不能就此说演话剧好的演戏也会好。也不能用话剧的演技去判断电影演技好坏。术业有专攻。电影是光影的艺术，舞台灯光和走位很难结合，演员只需要做好表情就够了。电影演员还要会借光。电影讲究镜头感，不少话剧演员就没啥镜头感。比如无法给观众一个看透内心的眼神（当然，观众多角度围着，哪个作为镜头呢？）另外，话剧本身的演绎是氛围连续的，能掩盖一些微表情的差错。电影是大量分镜头的，微表情必须准确。
话剧表演是一气呵成的，随着故事的起承转合，演员的情绪更容易被充分调动，因为有足够的铺垫。影视表演是碎片化的，而且时间顺序是打乱的。这场戏拍第30集，下场戏拍第5集；这场戏是两人结婚3年，下场戏是两人刚认识，这就需要演员准确的拿捏人物关系，迅速的调整。眼神，动作，形体相应的外部表现形式都要改变。术业有专攻，各有各的门道，各有各的难点，不要以偏概全。至于说话剧演员看不起影视演员的现象也实在是很少的一部分人。
话剧是一路演下来。走位，形体有自由度。可以这一次站直一点，下次斜一点。电影的分镜头，要做到每次都一致，导演后期剪辑才好办。有人说可以通过导演掩盖演技。但反过来，好演员能让导演有更大剪辑创作空间。总的来说，电影和话剧对好演技要求是不同的。而且我觉得没接触过影视的话剧演员一上来会出丑的。起码我看话剧的感觉就是哪怕最顶尖的，表演的一致性也一般。
