为什么看这部电影？其实说起来应该挺惭愧的。因为它被称为喜爱电影的人不得不看的“经典“，况且同时又是我狂爱的导演斯皮尔伯格的佳作。我是一向对惊悚片不感冒的。决定看大白鲨之前也在同学那里询问了到底恐怖与否。对于大海我原本就充满了恐惧，即使没有那头巨大的食人生物出现，那片汪洋都还是会触及我敏感的神经。对于“经典”，我不得不看。我倒觉得这是种责任。大白鲨拍于1975年。那个时间对于中国来讲是不好的。文化革命都还在进行，政治上都仍在挣扎。因为我学中国历史，所以说起时间我总是想当然先联系中国发生了什么，由此来推断两地所经历的不同。然而无论当时美国经济社会处于一个怎样的状态，当时拍摄电影的技术肯定是不及现在的。如果我没有观看任何电影人的评价，直接以一个简单的人的身份去看这部电影，我会说大白鲨的特技很粗糙，有点假。但是，这里我指的是影片最后大白鲨从中间咬断船的镜头。从白鲨那个像纽扣一样的眼睛看出，这分明是个死物。片中船长说：当它游向你的时候，你感到它是死的，直到你意识到它可以将你撕裂。对比后来拍的那些关于动物的灾难片，例如狂蟒之灾来说，那头大白鲨实在呆了点，它可以更加凶猛恶心的。即使如此吧，不管它多假，当它的巨口突然从海面上跳起冲向警官的时候，我的的确确被吓了。听说这部电影在当时上映后，有4.7亿的票房。不知道多少人被吓倒在电影院，甚至于后来美国的海滩上还曾安静了一段时间。但是这个消息对比那个午夜凶铃把人在电影院吓死还是不太劲爆。但是但是，我要说，大白鲨绝对是一部超棒的惊悚悬疑片。而且是高级的惊悚悬疑。任何人都可以借用电脑特技来展现一种令人毛骨悚然的东西，但是，当一部电影没有确实把那个东西展现给你，而是若隐若现，加之以音乐来让你身临其境，从听觉视觉各个方面，甚至从心理上让你自己吓自己，那就是高明了。全片最让我吓的就是那两个场景。
一个是刚开片是少女在水中的挣扎。另一个就是故事发展到一个小时的时候，海滩上从悠闲转为恐慌的人群。那个大白鲨在这两个场景里都没有完全显现。观看的过程中，我一直很期待看到那头凶恶的海洋生物，但是又生怕它突然出现。所以我的心是一直紧绷的。丝毫没有因为它总是不出现而掉以轻心。当被咬人在挣扎的时候，我看他们的表情和动作，我就觉得未来一年里我不会下海了。而且我还觉得我们政府也会这样隐瞒我们，我就觉得很多东西都不可信了。尤其是那片汪洋一望无尽的。隐藏了多少阴谋？在陆上况且防不胜防，到了水里更是觉得生命完全不受自己掌控了。大白鲨给我感觉最深的就是这一点。导演斯皮尔伯格自己其实对大海已有一种恐惧感。我想许多人都会有吧。那是一种对未知的恐慌，不安定不安稳。另外那个船长也让我印象深刻。他从一开始都是一副英雄的模样。总是要求要一个人去捕杀鲨鱼，独吞那一万美金。他是真因为钱去的吗？后来他在描述自己在美军部队的经历时，我觉得他不是为钱去的。电影里设置一个如此重头戏的人物一定是有意味的，何况他和怕水的警官，稚嫩的海洋学大学生都起到一个对比作用，所以他一定有某种象征。最后三人里只有船长没能回到小镇上。他是唯一一个受难过程被完全呈现出来的人。他的死甚至都不能说悲壮，顺着情节自然而然地就死去了。这是一种刻意还是影片头重讲轻的后果?人们对自然灾难片的恐惧喜爱是没有极限的。我们迫切期待着那些人将一些我们永远不愿遇到的东西摆在大屏幕上，让它们来惊恐我们，刺激我们。这些自然灾害又往往是和人类有关系的。那头大白鲨的进化或许和海洋污染有关。韩国电影汉江怪物是因为化学污染。电影的神奇之处就是可以将一些无形的东西变为有形展示给观众。连恐惧都可以是被塑造的！有篇影评说大白鲨的特技叫“简单”而不是粗燥。由此可以看出这位是忠实的斯皮尔伯格迷啦。我倒不想把它叫特技电影，我也不关注它的特技。那种营造紧张氛围的技术才是我倍感惊叹的。
上世纪的七十年代是美国的一个特殊历史时期，由于流行文化和娱乐方式的不断改变，电视传媒越来越对年轻人一代产生依赖性影响。而‘性解放运动’等各种具有时代烙印的反传统生活方式思潮的出现，也使得电影这一既年轻又显得守旧的娱乐形式开始被人们所遗忘！走进电影院这种最传统和纯粹的娱乐休闲活动，逐渐变成了不再时髦和不够酷的一种‘旧行为’，而被当时的文化所嘲讽！然而，《大白鲨》的适时出现，却在很大程度上改变了当时整个电影娱乐产业的面貌！电影中真正置人于死地的不仅仅有那条杀人的巨型鲨鱼，还有对游客安全置若罔闻，一心只知道赚黑心钱的海滩旅游业管理者。刺激的内容外加电影本身和美国人休闲方式形成的默契配合，促成了本片的巨大成功！无数早已告别电影院多年的观众们重新走入影院去观赏这部电影，而就在本片上映的1975年夏天，美国的海滩旅游产业却遭到了多年来最严重的一次游客剧减！可电影这一在当时已经被定义为几乎快到了夕阳产业的娱乐形式，却在那一年再次焕发了青春和活力！也正是趁着本片的巨大影响力和播放时段特点，聪明的美国电影从业者们开始明确把‘电影档期’这个概念彻底完善！而《大白鲨》则幸运的成为了这几十年来，无数个美丽精彩的暑期档电影时段的开创者！
《大白鲨》的成功是天时地利与人和因素的完美结合。在那样一个特殊年代的特殊条件下，斯皮尔伯格用一个小小的自我变革改变了一部电影的命运，也改变了自己的未来，并且也间接影响了日后好莱坞商业电影产业的发展轨迹。正是因为本片的成功，老斯（我们现在的称呼）才有了更大的选片空间和预算来实现自己的电影梦，他永远带着孩童心态的电影制作理念和热情，配合着《大白鲨》产生的先决成功条件，才使我们有机会看到了童真而又快乐的《ET》，只有在梦中才光顾的《侏罗纪公园》，充满人性力量和历史责任感的《辛德勒的名单》，让中国观众第一次真正感受战争的身临其境和残酷性的《拯救大兵瑞恩》等等。虽然千禧年后老斯的状态明显有下滑的趋势，甚至出现了一些电影爱好者称其‘伪大师’的先例。但是，回首这四十年的电影工业发展历程，我们无时无刻不看到斯皮尔伯格的影子，甚至不夸张的说是他第一次让我们中国70、80后的电影观众们体会到了优秀商业片的效果和影响！当部分‘假道学’人士装风作古的去搬弄所谓的电影艺术性和高雅性之时，可曾想过正是因为有了老斯和他一帮同道人士的存在，这个光影世界才离我们普通观众们如此之近，正是他们的不懈努力才造就了那些我们只能在梦中看到的影像奇迹！这些美丽的印记足以让我们为这位电影魔术师的代表人物脱帽致敬！！
公元1974年，时年不足30岁的导演斯皮尔伯格正踌躇满志面对着一项艰巨的任务。他把拍摄新片的预算几乎全部砸在了电影的特效和道具中。在这部关于恐怖深海生物大白鲨袭人的影片里，片中巨大的鲨鱼模型几乎倾尽了其全部精力！然而事与愿违，由于设计上的一些失误以及在道具部门配合上的问题，这些（据说一共三条）投资不菲的‘大家伙’却事与愿违的不‘听’导演使唤！由于鲨鱼道具的重量超过了剧组升降设备的承载上限，使得它很难非常精准的控制并且浮出水面。如果重新进行道具设计，则势必要给本片增加一笔额外的开销，而作为投资方的环球影业公司对于本片已经存在的超支现象也早有抱怨，这显然不现实！而即便投资方通过了这个提议，但道具重新制作带来的工期延长问题，直接会影响电影的上映档期，甚至危险到斯皮尔伯格这位年轻电影制作者的前途！万般无奈之际，聪明的斯皮尔伯格改变了原有剧本中的内容，并且彻底摒弃了把此片完全拍成一部血腥恐怖电影的念头！
由于鲨鱼道具的不便于使用，因此斯皮尔伯格索性破罐子破摔，把电影的惊悚内容表现手法从视觉系调整为心理系！成片后的《大白鲨》里，那条恐怖的巨型鲨鱼真正露面的次数并不多，电影只是通过三位主演的观察和遭遇，不断的去暗示其可能的凶残与巨大。而观众早已被电影提前设下的‘陷阱’所吸引，一起去想象电影中那条鲨鱼的凶猛和庞大！这种‘看不见比看得见更吓人’的方法，恰恰最大程度的激发了观众们的想象空间。而电影再大的表现力也无法抵挡观众们的想象力！这条恐怖惊悚类电影成功的不变真理再次验证了其有效性！当想象力的空间完全压制住观众们的理性思维，并且彻底让他们沦为自己潜意识构思出的的影像控制下的奴隶时，斯皮尔伯格才猛地把大鲨鱼的全貌和血盆大口赤裸裸的展现在所有人面前。这时观众们才惊奇地发现，原来这条鲨鱼比他们想象的还要骇人和恐怖！而与此同时，电影中警长一行人与鲨鱼斗智斗勇的抵抗精神以及波澜壮阔的斗争历程，更是彻底和电影中每一处恐怖描写完全严丝合缝！如此具有说服力和感染力的电影情节，其成功在当时是完全可以预见的！只是，电影上映后的结果和它给斯皮尔伯格本人带来的影响，估计出乎当时所有人的意料和最佳预期！
