清代王翚巜高山流水》字画询有缘人
很多情况下，艺术家的名气跟他的艺术贡献和地位是成正比的，但伦勃朗（恰恰是一个例外。比起达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香这四位文艺复兴中前期的四大画家，伦勃朗的名气要逊色不少，甚至比起同时代稍早一点的鲁本斯，伦勃朗在知名度上也没有多少优势。但是，论起在整个西方美术史上的地位，对油画技法的创新和发展，伦勃朗跟这五位大师不相上下，仅仅以他的名字命名的“伦勃朗光线”这个术语，同时也是一种绘画技法，就足以让他明显垂青史。
伦勃朗的绘画技法对欧洲当时以及以后的画家都颇有影响。梵高就对伦勃朗颇为推崇，他曾面对伦勃朗的画作说：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这些画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”伦勃朗在肖像画方面也有自己独特的贡献。伦勃朗的肖像画蕴含着丰富的思想内涵，注重刻画人物内心，折射出人的命运、痛苦和欢乐。
伦勃朗完全摒弃了绘画史上传统的耶稣形象，他请来阿姆斯特丹的一名犹太人给自己当模特，试图用画笔表达耶稣内心的多面性：谦逊、温顺、怜悯、脆弱、困惑、苦楚……伦勃朗也给自己画了很多自画像。从年轻到老年，伦勃朗观察着自己脸的变化，生活的经历在脸上留下了印记。可以说，伦勃朗的肖像画深刻地揭示了人物的灵魂。
与野兽派画家马蒂斯一样，伦勃朗最初也是个“乖宝宝”，接受过良好的教育，原本是打算走“学术道路”的。不过，后来伦勃朗对艺术产生了浓厚的兴趣，很快转而去学习绘画，并且最终将自己的一生都风险给了美术事业。伦勃朗是著名的现实主义大师，在进行创作时，无论是宗教题材，还是神话故事，其笔下的人物看起来，都像是荷兰民妇一般。这一点，从《沐浴的拔士巴》和《达娜厄》这两幅油画中表现地尤为明显。
伦勃朗是十七世纪最负盛名的荷兰现实主义画家，他发展了一条个人特色非常浓厚的艺术道路。伦勃朗的艺术技法炉火纯青，光色交融自然和谐，是具有荷兰特色的卡拉瓦乔主义。伦勃朗的作品总是在昏暗的画面中有一道灵光。如这张《以马忤斯的晚餐》，这幅画如今收藏在法国巴黎卢浮宫。这幅画，这个画面色调呈森棕色，深沉而厚重。伦勃朗谨慎地使用有限的亮色，让人感觉光亮都是从耶稣的脸部发散出来。
