做作品集时灵感枯竭，是很多同学都会遇到的烦恼。那么话说到底，创作灵感该向何处寻觅?其实关键就在于三个字：多！读！书！今天小编就为大家带来5本大师级的艺术设计书籍，来拯救你干涸的灵感源泉。
1.《设计的准则》
作者:[意]马西莫维涅里
出版社:理想国广西师范大学出版社
页数:120
豆瓣评分：7.7
“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里
作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计准则倾囊相授。
本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。
2.《艺术与错觉》
作者:[英] EH贡布里希
出版社:广西美术出版社
页数:410
豆瓣评分：9.0
被肯尼思克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西?这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
3.《影响世界画坛的十五个流派》
作者:艺术与设计杂志社编译
出版社:四川美术
页数:334
豆瓣评分：7.5
《影响世界画坛的十五个流派》内容主要包括：表现主义、立体主义、纯粹派、达达主义、超现实主义、至上主义风格派、结构主义、抽象表现主义、动态艺术、波普艺术、光效应艺术、极少主义、概念艺术、后现代主义及与身份特征相关的艺术。艺术植根于当时的社会和哲学思维方式，而纵观整个20世纪，艺术也在精神与物质的不断分裂中自我消解，在置换与误读中前进。
4.《关于设计的思考》
作者:[美]保罗兰德
出版社:后浪丨湖南美术出版社
页数:96
豆瓣评分：8.1
这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。
这一版本逐字逐句保留了兰德1947年的最初发表的文章以及他在1970年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
5.《为真实的世界设计》
作者:[美]维克多帕帕奈克
出版社:中信出版社
页数:560
豆瓣评分：8.7
《为真实的世界设计》是美国设计理论家维克多帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务;设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务;设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。维克多帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么?在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。
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阅读灵感，估计大家一听名字就知道了，这种灵感的来源源自于书籍或者其他资料。
这种方法可能会唤起你之前的记忆，从而达到回忆灵感，也可以让你知道别的事情，然后写下收到的启发之类的，这就是阅读灵感了。
.参与活动
参与活动何尝不是个很好的办法帮助我们找到灵感???小音参与活动找到的灵感最多了，因为通常在活动中都会发生许多事，这些事是真实的，所以写下来也是很真的。
而且活动一般都会留下一些深刻难忘的印象之类的，写感想也是很好的选择呢~~
