由于社会分工的越来越具体和细化，造成了很多艺术门类的细分，原本写字画画读书是一体的，现在变成了一项单独的技能，写字的只会写字，画的只会画画，这样的情况大有人在，更可怕的是，很多人只会写字画画，但是都是依猫画虎，没有办法进行独立的创作，因为他们的知识文化水平受限，他们所写出来的东西很僵化，就像一个匠人一样，只能模仿前人的东西，在画的开拓上面是受到了局限，这个值得我们关注和反思，如果你想成为一个具有影响力的画家，在写字，画画之余，必须要大量的阅读，读古代先贤的作品，看当下优秀的知识文化，只有有了大量的文化积淀，有了一个正确的学习道路，才能够沿着这条路走得更远，立得住脚站得更稳。
古代能够读得起书，写得起字画的起画的人，基本上家庭的条件都不差，家庭条件好，让他有更多的时间和精力用在写字画画上面，所以他们并不像现在人这样追求那么多，他们会一心一意将自己喜欢的事情干到底，所以这种执着的精神，让他们在他所喜欢的领域当中，发挥的更好。一般情况下，古代除了皇家会有御用的画师意外，大部分的画家都是业余爱好者，当然，那个时候的业余爱好者的水平是非常高的，很多都是达官显贵，或者是文人士大夫所以他们追求境界都是非常高远的，他们所传达出来的意境也是非常好的，他们的字就更不用说了。
现在有一个“怪”现象是，不管一个人业余书法水平高低，都能写几笔，还能自我陶醉,对于绘画却有点望而却步，但写很长时间“书法”没有入门的大有人在，入书法门了，再去学绘画就会简单一些，由此可见，古代绘画大家，书法造诣是很高的，而且在绘画中可以看出画中的书法痕迹，但现在的“画家”其实是很忙的，忙着新书发布会，拍卖会，录节目等等，能把画画好就不错了，不要苛求题字落款题跋能和画功相提并论了，没有磨破砚台，读万卷书的胸怀的滋养，数十年如一日的苦练，读帖，他是不会贸然题字把自己的画题坏的。
书画同源字与画是一根藤上的两个瓜，诗书画印集于一幅画面是明朝的事，明以前画家大多不会在自已的画写很字，甚至于像范宽这样的大家在巜溪山行旅图》上在很隐秘的树叶边上落上了自已的
名款。清以前文人画家多是文人士子画画为的是抒已胸臆，书法功夫也都了不起往往书画皆工。后来西学渐东中华文化传统被冲击，习画从只认巜芥子园画谱》转向西画院体，至今日会画不会落款或会落款又写不好字很正常，我也写不好但本人会藏拙一般只写名款，怕写多了丢人，大家同上观一下。
有的画家名气很大，看字一塌糊涂，其画的水平也就可想而知，加上一些收藏者只注重名气和地位，不懂艺术好坏，使得一些书画家滥竽充数，财源滚滚，并严重影响和毒害着我国的书画艺术事业，这些都应该引起国人的高度警觉和反思！
古代用笔只用毛笔，不画画的人字也写的很好。铅笔钢笔是西方传入中国的属硬笔类。因此说学习中国画根本就不用去学素描，学习素描完全是浪费时间，又会弄坏你的手势、动作不协调。扰乱了你的意念而过于分散。
