徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
他是与林风眠等持不同艺术倾向的徐悲鸿，则主张引进西方学院传统写实派，形成了一套循序渐进的教学方式、与现实生活联系的创作理论。以徐悲鸿为代表的一批写实学院派画家由于其理论更加容易被大众所接受，所以在当时社会动荡时期得到了比较顺利的发展。徐悲鸿本人也在引进西方油画的同时，也运用西方写实技巧来改造国画，所以当时他也创作了一大批具有写实风格的国画作品。一个油画半吊子水平，技术不行不懂色彩和表现，没跟上时代绘画语言。国画他的花鸟还过得去算是那个时代二流水平，他生的有时，死得正好，名利满框。艺术教育无能之辈，和特庸才一个套路。他毁灭了中国建国后百分九十九艺术天才。他画的人物不好看就是个院校水平。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
与林风眠等持不同艺术倾向的徐悲鸿，则主张引进西方学院传统写实派，形成了一套循序渐进的教学方式、与现实生活联系的创作理论。以徐悲鸿为代表的一批写实学院派画家由于其理论更加容易被大众所接受，所以在当时社会动荡时期得到了比较顺利的发展。徐悲鸿本人也在引进西方油画的同时，也运用西方写实技巧来改造国画，所以当时他也创作了一大批具有写实风格的国画作品。
清末民初，中国内外交困，各个领域的有识之士都在努力诊断这个垂垂老矣的国家。以梁启超与陈独秀等为代表的知识分子除了对政治体制的思考外，也对中国传统美术进行了批判。大体上是批判自王维、苏轼以来的人文画传统只注重于胸中意气，而没有写实精神，这也导致了文人对客观实物的不在意，对科学精神的漠视。
他是一个油画半吊子水平，技术不行不懂色彩和表现，没跟上时代绘画语言。国画他的花鸟还过得去算是那个时代二流水平，他生的有时，死得正好，名利满框。艺术教育无能之辈，和某某治国庸才一个套路。他毁灭了中国建国后百分九十九艺术天才。他画的人物不好看就是个院校水平。
