孔尚任人生经历大起大落，在此之中，却始终保持着一颗沉着、宁静的心。他从容不迫的心境造就了他典丽沉着、真朴高老的创作特点。例如在《拱极台楼上忆颜修来》中，孔尚任见湖烟、岸草、孤琴，情感真实直接，他用朴实的诗句表达了对亡友的深切悼念。 孔尚任创作特点的第二个方面是“意到笔随，立意新奇”。孔尚任的诗词创作都是随性而起，并不是无病呻吟。一词一句都表达了他的真情实感。而他的注意力也会停留到生活琐事上，食枣、试眼镜、剃头等都能成为他的立意角度。琢句精工，稳贴整秀也是他的另一个创作特点。他的长篇歌行《舞灯行留赠流香阁》一韵到底，对仗工整，读起来朗朗上口。可见，孔尚任的文学功底之深，文笔之妙。在孔尚任的笔下，往往给我们营造了优美的意境，绘出了一幅幅清丽的画卷。 孔尚任最引人注目的创作特点就是他的作品通常有着很长的题目，交代了作诗的时间、地点、背景等因素。这体现了他将诗词创作也当成生活记录的方式。 综上所述，孔尚任的创作特点鲜明，有着他自己独特的印记，也有着多变的表达方式。他留给后人诗词有着莫大的艺术研究价值。
从桃花扇三易其稿而书成的全过程来看，孔尚任的创作思想是有变化的。在他没有出山以前，其初衷只是单纯的吊明之亡，抒发兴亡之感。出世以后，因为感激康熙皇帝的知遇，所以又产生了颂扬朝圣地构思，但是，淮扬生活的磨难，冲刷了他的颂圣意识。他到扬州和南京亲自访问了南明的遗民和遗迹，不仅获得了侯方域和李香君离合之情与南明兴亡的题材细节，而且引发了民族意识的觉醒。在他回到北京之后，看到太平园的昆班新戏，促使桃花扇进入了定稿阶段。从剧作的主观命意来分析，作者徘徊在吊明与颂圣的矛盾之中，为了吊明，他不得不先行颂圣，以免遭到文字狱的祸害，但客观意蕴却突破了主管名义的束缚，广大读者受到艺术感染的是亡明痛史激发出来的民族情绪。侯、李双双入道的结局，也是作者潜在民族情感的一种表现。
