两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。
直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对；直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。
无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。
于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪；于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。
可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。
虽然只是有一点点无奈。
但我们似乎都希望看见这样的结局，虽然很狗血，很感伤，甚至于很残忍。但这样的结局，才配得上全剧终，那两个形影不离的女孩，终于成为了彼此想成为的人。一切都回到原点。
如果故事到这里，估计只是一个很清新的音乐系文艺片，可是曾国祥并不满意，于是有了第二个故事。
第二个故事，七月心里住了一个安生，安生心里住了一个七月。
故事从这里开始，变得无比的残忍。
安生是自由，七月是自私。
安生表面张狂，心里却住着一个柔弱的七月；七月表面柔弱，心里却住这一个残忍的安生。
对于安生来说，是和七月分享，而对七月来说，是让安生承担。
安生从小就是一个孤独的人，一个人独孤久了，最渴求的就是分享和保护。而对于七月来说，安生是自己的最后一道防线，无论自己犯了什么错，安生都会在那里。
七月无时无刻不向所有人展示着自己的楚楚可怜，一边肆无忌惮的犯错，她知道自己回头，安生就在那里。她恨安生并不是因为安生喜欢家明，而是因为安生不再能帮助自己承担所有后果，她只能平静安稳的活着。她处在自私的挣扎中，是该留下安生，还是放安生走。最后自私占了上风。可是只有只有她自己知道，安生是她的影子，她永远摆脱不掉。
七月的东西，是不可以被分享的，一点都不可以。
从安生救起的那颗小松鼠，我就知道她是什么样的人。她需要朋友，她需要一个人来分享所有感受。于是七月出现了，就像是从天而降的恩惠。她不想失去这个唯一可以陪伴的朋友，她可以承担所有后果，甚至决定成为七月，抚养她的孩子。她害怕变得孤独，她恨七月，不是恨七月的自私，她只是恨七月和她之间永远都隔着一层胸罩。
安生呈现的是安生和七月，而七月呈现的只有七月。
可是他们越恨，就越爱。
七月从不告别，安生喜欢告别。可后来当他们发现，说了再见，有时，就真的见不到了。所以他们再也不说再见。
七月最后仍然选择了自私的去成为安生，而安生最后一次承受了七月的任性，成为了七月。
安生不知道什么时候七月会回来，但是她知道，那个成为安生的七月，一定在某个角落体验着自由带来的痛楚。她也正是因为这原因，才宁愿七月选择安稳的生活。
自由都是需要代价的。被别人逼迫着交换本不幸福的人生，这是一件多么残忍的事情。
其实期待《七月与安生》完全是因为曾国祥。
曾国祥的细腻，无论是导演作品还是表演作品，都能体现出来。而这正是我欣赏他的地方。
所以，即使我很不喜欢安妮宝贝的原著，很不喜欢周冬雨，很不喜欢马思纯，可是我仍然很期待《七月与安生》。
当我看到结局的时候，我愣在那里，说不出话。
这部电影太过残酷。
整部电影很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。
真绝望啊。
这是一部与众不同的电影。
大部分的中国电影愿意，顺理成章。而这部电影，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。
而结局，却讲了三个故事。
看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。
人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。
