《小偷家族》，戛纳电影节金棕榈奖获奖影片，是枝裕和用极为细腻的描写，刻画了一个由一群失语人抱团取暖的临时家庭。电影带有三层底色，第一层底色是通过大量典型的生活细节营造出了醉人的家庭温情，燥热的空气下吱呀响的电扇，小男孩将小女孩掉落的牙齿扔在屋顶上，尤其是一家人在屋檐下听烟花声音的戏，唯美温馨到极点；第二层底色，是醉人温情包裹下众人在生存困境下的苟延残喘，初枝奶奶在海边的感谢都是没有声音的，同样，小男孩祥太最后喊治的那一声父亲也是无声的，温馨的家庭氛围之下难掩众人相互利用的实质，导演构建了非常美好的事物，又亲手给毁得一干二净，悲的内核彰显；第三层底色是对于社会的责问，孩子出生的那一刻，父母是否做好了准备当一个父母，而不是在多年之后后悔生了他，资源的错误配置，是导演这部温情电影下对社会弊病最有力的回击。三层底色，浑然天成，每一帧画面，都值得回味，太厉害了。
《阿飞正传》中张国荣扮演的旭仔，也是因为母爱缺失，一直在为寻求安全依恋而忙碌。旭仔被生母遗弃，没有见过生母，而养母跟自己的关系又属于利益捆绑，这导致旭仔从没有享受过母爱。
薛伟说，一个没有真正获得过照顾的小孩，总要想办法与生育者建立关系，所以旭仔一直想办法与生母建立联结。在影片中，这表现为旭仔为之奋斗的一生——找到生母，被她看到。
旭仔的一生，一直在不断找寻安全感和归属，最终绝望而死。
《网络谜踪》今年美国国家评论协会奖十佳独立电影，个人年度最佳悬疑电影，不光是用配乐，用镜头语言来渲染悬疑氛围，剧本的推理元素也经得起推敲打磨，父亲寻女，抽丝剥茧的过程，设计得非常好，连一个找回脸书密码，编剧都要让男主角先用谷歌发验证码到雅虎信箱，找回密码之后再登陆，细致如此，可见一斑。推理叙事线之下的情感线，父女之间的相互认识，亦使得整部影片的内核得以提升。
《罗马》，威尼斯电影节金狮奖获奖影片，黑白画面，冷峻的镜头之下，描绘出当时墨西哥中产阶层和底层阶级的生活状态，以小见大，更是时代缩影，女佣得知自己怀孕，是哀愁的，女主人得知男主人抛家弃子，是掩藏不住的焦虑，女性的悲哀在土地强行征收，暴力镇压游行，渣男不负责任的混乱时代被放大，宛若被锁在门内的狗犬，无法挣脱束缚。平淡的叙事，宏大的史诗气质，形成了一类迷人的质感。
《狗十三》曹保平导演被雪藏多年的电影，一切都是为了你好，打两下再给个枣，典型的中国式教育，高尚的口号之下，导演将这类教育蛮力驯化的实质给放大和凸显，两次狗的丢失，双重打击之下，李玩的那句，这样的事儿，以后还多着呢，凸显了孩子无力抗拒只能默默忍受至麻木的现状，女孩在酒桌上吃狗肉的情节，则象征了孩子被完全驯化，悲剧已然发生，只盼着作为家长的观众，能从中有所感触。
《燃烧》，今年戛纳电影节费比西奖竞赛单元获奖影片，李沧东执导，刘亚仁主演，改编自村上春树的《烧仓房》，还参考了福克纳的《烧马棚》。电影完美还原了小说的意境和韵味，又增添了导演自己的私货，没有损害电影质感的前提下，不断强化了“仓房”这个概念，所有的阶级都有精神荒芜的地带，行尸走肉之下，亦渴望暴力和燃烧。最后，女主夕阳下的那段独舞，美感十足。
