《精武英雄》一片不像九十年代通常的武俠片一樣騰雲駕霧、電光火石，而是堅持相對地道的拳腳功夫。更重要的是，導演嚴格按照動作片的運行規律，非常準確地把握了影片的動作節奏。同樣在虹口道場，雖然沒有了雙節棍、李小龍招牌式的“李三腳”和怪異的叫喊聲，但是高速的剪輯手法卻讓李連傑的拳腳看上去比李小龍更快更准更狠。這不僅得益于李連傑本人淵博的武術功底，更緣於鏡頭的準確到位、影像技藝的水準高超。筆者還注意到，在李連傑主演的這兩部影片中都一致的稱霍元甲的功夫為“霍家拳”而不是“迷蹤拳”。我將其理解為影片編導對片中武打所埋下的伏筆，因為影片中李連傑所展示的功夫根本就不是“迷蹤拳”，故而虛擬了“霍家拳”這一門中國武術中並不存在的功夫。特別是在李連傑的功夫收山之作《霍元甲》中，武術本身已不再是影片重點表現的對象。
李連傑將其對武術和人生的理解灌注到這部影片當中，因而我們可以看到，在電影開場時，楊紫瓊就借為中國武術申請列入奧運會比賽項目的機會像觀眾闡釋了武術的真諦——止戈為武。在影片最後的高潮段落，霍元甲分別以徒手、長槍、劍、三節棍對陣英國拳王、比利時皇家騎隊教練、歐洲擊劍冠軍和日本高手，但影片並不強調四種不同武術殊異的表現形式，而是充分展現了霍元甲身上所具有的點到為止的武術精神。
在《新精武門》中，成龍就依照了這一套路，出場時只是一個心地善良（不偷本地人、街坊鄰居都喜歡）的小偷。受日本勢力控制並作惡多端的“大陽門”多次威脅要他加入都遭到拒絕，於是他被一通狠打差點丟了性命。後來他加入“精武門”學習武功，並在最後和日本勢力的較量中展示了他永不言敗的精神，以一敵多，雖身負重傷但還是艱難取勝。在打鬥的過程中，他猶如人肉沙包吃盡苦頭，慘叫呻吟。與李小龍殊異，成龍所塑造的銀幕形象的過人之處就在於吃得苦中苦。如果說李小龍是一個極度自戀者，那麼成龍就是一個極端自虐狂。但成龍式的自虐和“吃得苦中苦，方為人上人”的功夫哲學順應了七八十年代香港社會經濟騰飛時期香港市民的心態，因而在李小龍逝去之後，香港的武俠電影並沒有依照李小龍的模式發展下去，而是成龍的功夫喜劇大行其道。
如果說李小龍和成龍都是在充分吸收各家武術的基礎上發展出了一套自己的特色的話，那麼李連傑就可以說是最沒有“特點”的一個。作為連續五年的全國武術冠軍，李連傑精通的武術不在少數。又恰逢當時的香港，徐克所引領的武俠新浪潮正風行一時。特技手段和李連傑的武術基礎結合起來，打造出了銀幕上一個無所不能的“功夫皇帝”：在《太極張三豐》裡，特效幫助李連傑將太極拳打得風生水起；《黃飛鴻》裡，威亞又讓觀眾目睹了“無影腳”的神奇。1994年，李連傑和陳嘉上合作了電影《精武英雄》。陳嘉上屬於80年代末港片好景時冒起的一代導演，他的電影裡總體現著香港的本地特色，比如務實的精神。
若要提“精武門”電影，則不能不提到兩個字——“功夫”。若要提“功夫”，則又不能不提到一個人——李小龍。這不僅因為他是“精武門”電影的開山鼻祖，更因為正是他所主演的功夫片風行海外，才使得許多外文字典和詞典裡出現了“Kung Fu”（功夫）這麼一個新詞。 倘若從派別上劃分，真實的“精武門”以霍元甲為代表所習應為中國的北派武術，但李小龍卻強烈的認同南派。他13歲便拜葉問為師學習著重出拳快速的詠春拳，而他後來所創的截拳道也是基於這種功夫發展而來的。李小龍的出拳速度之快叫人不可思議。在銀幕上觀眾可以看到，他由出拳到收拳往往只需要6格畫面，相當於1/4秒。在電影《精武門》的最後，李小龍所飾演的陳真和俄國斧頭党老大彼羅夫決鬥的一場重頭戲就讓觀眾親眼目睹了這種不可思議的功夫。為了充分的展現拳速，導演羅維讓他在比武開始沒多久就對著鏡頭連揮三拳，而時間總共才用了一秒。
雖然李小龍本人更傾向於使用中鏡和長鏡而不是蒙太奇的剪接，但毫無疑問，在對拳速的表現上這種拍法能令觀眾感受到更加強大的震撼力。當然，李小龍的表演不會就此結束，在隨後的比武中，觀眾還欣賞到了李小龍三秒鐘之內連出九拳一腳的神奇功夫，在畫面上攝影機所捕捉到的只是一堆幻影而已。為了讓銀幕上的功夫展現的更精彩，李小龍不惜一再求變。“縱使他偏愛詠春派的下路踢法，但上路踢腿在銀幕上虎虎生風，於是他苦心鑽研，把這一招塑造為自己明星形象的個人標記（即‘李三腳’）”。在“虹口道場”的經典段落中，被幾十個日本武士圍起來的李小龍正是以他那淩厲的腿攻將對手一一擊敗，令觀者大呼過癮。
十大男演员
NO.1 李小龙 真功夫派
作为香港电影功夫片的代表人物，李小龙在整个香港电影历史上都该有一席。
上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。
NO.2 周润发 本色演出派
提到香港电影，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港电影中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)
想起1997年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放电影VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。
香港电影届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。
不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。
NO.3 周星驰 无厘头派
《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。
周星星，我第一次看他电影是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。
一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。
如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龙 诙谐打斗派
成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.
我最喜欢他的《宝贝计划》。具体怎么好，我没那文采，说不上来。
NO.5 李连杰 功夫宗师派
李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿电影的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。
李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的电影票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。
NO.6 许冠文 冷面笑匠派
上个世纪七十年代中后期至八十年代前期，许氏兄弟可说是独霸影坛。 这期间，除了成龙的偶露峥嵘，谁能撼其锋芒。
《半斤八两》、《鬼马双星》、《 天才与白痴》、《 摩登保镖》等，票房大获成功，艺术造诣也是可圈可点，《半斤八两》 还入选过1999年末香港某杂志？评选的十大港片。很可惜，我一部都没看过。但盘点十大代表，不可能不给他一席之地。进入二十一世纪，许冠文玩票性质拍的《煎酿三宝》，成为年度港片票房前十，不知道是说宝刀未老，还当说是后生可畏抱大腿。
N0.7 许冠杰 最佳拍档派
把许冠杰选进十大代表，主要是因为他和其兄拍的一系列电影，以及八十年代初的最佳拍档系列。最佳拍档年年成为港片票房冠军，证明许冠杰还是可以独当一面的。
许冠杰，我看过他的《笑傲江湖》，除了老了点，气质方面还是挺像的。潇洒不羁、放浪形骸，道出了令狐冲的“浪子心声”。李连杰把令狐冲演成了武林宗师，而不是浪子；至于电视颁布的令狐冲，周润发动作太笨拙，任贤齐演成了小瘪三，吕颂贤，倒是还不错，但他的影响力有限。所以，至今，还没有完全让人信服的令狐冲出现。
NO.8 刘德华 全能派
刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港电影，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的电影在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。
刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。
我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。
NO.9 张国荣 个人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港电影十大代表吗？
阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。
其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”
NO.10 梁朝伟 夺冠热门派
他是香港电影金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。
五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。
其实还有蛊惑仔系列和漫画电影系列的郑伊健，他演技不佳，但是引领了一时风潮。蛊惑仔风行的时候，小孩子都想学他留长发，拿砍刀。他拍的〈风云〉、〈百分百英雄〉、〈中华英雄〉，面孔俊秀，表情单一，不得不说时漫画电影的最佳代言人。
