虽然港片在今年呈现明显的复苏迹象，但仍然有很多人对港片的前途表示悲观。在他们看来，随着合拍片越来越成为主流，香港电影更多的向内地妥协，本身所拥有的特色也会越来越少。不可否认，上个世纪八九十年代港片“黄金时期”的影片最能够体现港片的特色与优势，但在合拍片已经成为一种不可逆转的潮流的今天，单纯停留在对于过去黄金时期的回忆也已经难以改变现状。也许，香港电影人所要做的，就是在这种合拍片业已大行其道的背景下，努力保持港片类型片的特征，发挥港片所长，努力延续港片的辉煌。《扫毒》可以看做是陈木胜在这一方面的一个努力。在尝试了魔幻题材的《全城戒备》和民国年代戏《新少林寺》遭遇平平口碑之后，他再次回到自己擅长的时装动作戏上来，而影片在人物设置上更是采用了他之前在《三岔口》《男儿本色》《宝贝计划》中惯用的“三英”模式。古天乐、刘青云、张家辉饰演共同在警局中工作的三人，虽然工作性质不同，但彼此之间从十几岁结起来的友情贯穿了他们的生活，而兄弟三人的情义也成为影片重点所表现的一个对象。在一定程度上，这种对于兄弟三人情义作为重点的设置，一方面是陈木胜对于自己以往屡遭“擅长武戏而在文戏欠奉”的诟病的一次自我矫正，另一方面，也可以看做是他回归港片原有特色的一次尝试。
警匪片作为港片的一个比较出色的类型，有着与内地此种类型片特有的优势。除了能够相对自由的表现枪战、爆炸等大场面之外，关于警局内部的黑幕以及带有浓厚江湖色彩的情谊都是内地警匪片中无法展现的。此次陈木胜在《扫毒》中采用的模式一方面借鉴了《无间道》等影片中的卧底题材，另一方面又借鉴了《喋血街头》《投名状》《窃听风云》等影片中的“三杰”的设置，虽然不同，但依旧使观众感到既熟悉又亲切。尤其是在处理三位好友之间的关系时，影片将港片中浓厚的江湖色彩表现了出来。刘青云饰演的警局领导虽然看起来更像是一位工作狂，但影片中他却几乎是被“三个只能活一个”的选择逼疯；古天乐饰演的卧底因一念之差导致不可挽回结局，内心的罪感也导致他一直无法面对兄弟；而张家辉饰演的角色最富戏剧性，最终的“断臂求生”的处理更是几近疯狂。重要的是，在结尾部分，当弟兄三人分别以“毒贩”“逃犯”“劫狱犯”的身份来与终极大 BOSS做终极对决的时候，影片中的道德感与主旋律色彩已经完全淡化，又回到旧日港片常见的一个江湖色彩浓厚的“兄弟联手、快意恩仇”的表达上来。
可以说，陈木胜在这部《扫毒》中已经竭力保持了港产警匪片的特色，使得影片在一个时装动作戏的外衣下，多了几分现代武侠片的味道。虽然影片在某些细节的处理上依旧存在不少问题，如张家辉角色明显前后比例失调，且变化缺乏足够说服力；在动作方面虽尽力克制，更注重刻画人物情感，但几位角色之间的某些感情戏处理的依旧稍显生硬；结尾部分的处理更是稍显刻意等等，但不得不说，影片还是保持了相当的水准，尤其是在保留港产类型片特色的上，做出了自己的努力与尝试，值得肯定。
经过《全城戒备》的失败尝试和《新少林寺》的命题作文，陈木胜总算再度发力，回归自己最擅长的警匪片领域，重拾自己最拿手的枪战和爆破，带着自己的爱将刘青云、古天乐、张家辉和吴延烨炮制出了这部明显带有上世纪八九十年代烙印的港式英雄片。大卫 波德维尔曾经在《香港电影的秘密》一书中形容香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”（我知道这句话已经被用烂了，但在这里真的只有这句最合适）。或许是早期内地电影受到诸多阻碍，导致电影作品整体温吞，不是歌颂XXX的英明领导就是展现人民的美好生活，假大空到极致，因而香港电影这种极致的癫狂恰恰给了内地观众一个发泄的出口，香港电影能在内地成为一种文化现象也就成了水到渠成的事情。要说上世纪八九十年代的香港电影中，对内地观众影响最深的导演莫过于吴宇森和徐克两位了，而“尽皆过火，尽是癫狂”也在他们的电影中体现的最淋漓尽致。即使面对发哥能把手枪玩出机关枪效果的这种明显BUG，观众也全都可以选择无视。《扫毒》不但继承了港式英雄片的优点，连缺点也都全盘吸收。如果《扫毒》将演员替换成周润发、李修贤、张国荣等人很可能会让人有一种坐在老式录像厅的错觉。在陈木胜的导演生涯中，杜琪峰、吴宇森、徐克都对他产生过巨大影响。杜琪峰自不用说，不但是陈木胜的恩师，还在《天若有情》中担任监制，给陈木胜提供了巨大的帮助。徐克也《新仙鹤神针》中给予陈木胜很多建议。可以说，在陈木胜的导演生涯中，有自己的努力，也有前辈们的无私帮助。因此，《扫毒》也是一个不漏向这些电影前辈们致敬。古天乐在《扫毒》中的名字为阿秋，这个名字来源于林岭东导演的作品《龙虎风云》。刘青云最后牺牲中弹时血雾弥漫，则是杜琪峰的拿手绝活。
电影最后的大决战中，刘青云三人在沙发上谈笑风生，也像极了吴宇森导演，徐克监制《英雄本色2》的结尾。当然，陈木胜也没有忘记向自己致敬。光从故事架构来看，《扫毒》简直就是中年版的《男儿本色》，只不过《男儿本色》抓的是银行劫匪，而《扫毒》抓的是毒贩。刘青云饰演的马昊天也像极了陈木胜早期作品《冲锋队怒火街头》里的朱华标（也是由刘青云饰演），脾气火爆，有情有义，没有感情生活，为破案不惧生死。同时，陈木胜还在马昊天这个角色上投射了自己的影子。马昊天刚出场时意气风发，事业有成，结果因自己好友的出卖，导致扫毒计划失败，害死无数同僚。最终只能在警局做闲职混日子，等待机会翻身一击。陈木胜亦是如此，其早期作品《冲锋队怒火街头》、《天若有情》皆是有口皆碑的佳作，一时风头无两。而转战内地的陈木胜则不可避免的走入自己的瓶颈期，《全城戒备》和《新少林寺》接连惨遭失败，令观众心灰意冷。而《扫毒》就是陈木胜蛰伏两年，毕其功于一役的翻身一搏。这个主题早在《英雄本色》里就已经演绎过了，小马哥的那句：“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来。”就是最佳的佐证。
不管《扫毒》能不能帮陈木胜重新证明自己，它都会成为老式香港英雄片的最后一曲挽歌。因为刘青云、古天乐、张家辉是至今还保有英雄片精气神的最后三人：刘青云一直被称为是发哥的接班人，古天乐和张家辉也曾吸收过老式英雄片的精髓，但这三位当时的愣头青现如今都已过了不惑之年，他们老去后，也就意味着能演绎这种英雄片的演员彻底的退出香港电影的历史舞台了。
《扫毒》在内地和香港的票房分别为2.4亿和3200万。对比起来，明显是香港观众更加买账，而《扫毒》在内地不但票房一般，还引来了一片吐槽声。《扫毒》之所以能在香港获得成功，主要是这种老式英雄片帮助香港观众重温了曾经的黄金年代，剧情的漏洞和无数的BUG早就变得无足轻重。相对来说，内地观众就显得有些太不念旧情了，有了好莱坞这个新欢就彻底把港片这个旧爱忘得一干二净。如果一个国家或地区的电影已经开始重复自己的老路，就证明这个国家或地区的电影已经开始走向穷途末路，如果这样复古的香港电影都不能打动内地观众的话，香港电影的末日就真的近在眼前了。
看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。
而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。
片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。这两场戏，也相当考验演技。
既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。
片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。
许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，
刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。 强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。但笔者看来，此举颇有失策。影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。 这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。
