电影电视剧先不提，舞台表演中首先火爆起来的是相声，这个是符合规律的。因为相声表演动用资源最少。有灯光，有桌子，有十位左右的演员，就能应付一场三个小时的演出。但要是演京剧就麻烦多了。最少最少也得二十位演员才能演三个小时的戏，这还没算乐队，后台的箱倌，梳头师傅，打帘子的，催场的，舞台调度，管音箱的，管胸麦的。想演一出专业水准的大戏，没有五十人根本干不下来，你算这工资就得占不少预算。这还没算道具，京剧团的蟒啊靠啊，哪个不是一两万一身。这还是便宜的，要是音乐剧，有的一台布景能价值千万，台上演员就一百五十人。没有充分的市场调查了解，没有强势的宣传，单靠五六十年前摸索出来的盈利模式，干这个怎么可能挣钱。戏班虽小，他也是一个经济体，内部财政必须能够自济，才能生存下去。经济体和机器不一样，和动物更相似；机器可以搁置数年，但动物必须天天喂。你说养个兔子，先饿俩月，俩月之后再让它吃，那吃也吃不了，早死了。现在戏班因为前些年的公有化，遏制了演出市场，已经饿得快要死了，你急切地想把它喂活，是不可能的。三国演义的诸葛亮说过： 譬如人染沉疴，当先用糜粥以饮之，和药以服之；待其腑脏调和，形体渐安，然后用肉食以补之，猛药以治之：则病根尽去，人得全生也。若不待气脉和缓，便投以猛药厚味，欲求安保，诚为难矣。
唱腔是死的。这句话可以理解为唱腔是曲种特色的载体，所使用的腔系相对固定，既不会随便增加，也不会任意减少。譬如沪剧目前以〔长腔〕和〔阴阳谑〕两种声腔为主，辅以其他簧腔及小调。评剧属落子声腔；京剧则主用西皮腔、二黄腔两种声腔。不过「死」唱腔可以在弦师或作曲「活」起来，即便同一流派、同一脚色、同一声腔，也能够幻化出不同味道。譬如沪剧「蝴蝶夫人」这部戏，「晴朗的一天」唱段 (喜欢歌剧的人肯定很熟悉) 土生土长的簧腔〔迷魂调〕竟然写出了浓厚的日本味儿，既使用了既有声腔，同时又贴合剧情，而且还大大丰富了音乐性，这种唱段不成为经典唱段简直对不起演员和乐师啊。
跟地方经济有很大的关系，现在全国民营院团发展最好的就是浙江温州，有京越婺等数个剧种上百个戏班，甚至不少国有院团的演员都到温州搭班。在温州，逢家族重要事务必请戏班，甚至互相斗戏，比如在温州就会有对台戏。温州戏班发达，主要就是得益于民营企业发达，老板们请全村人看戏，也是为了显富。而温州民间戏班竞争激烈，复排了很多老戏和连台本戏，这些戏在国有院团是看不到的。以前娱乐形式过少，没有电视网络，蝎子拉屎独一份，当然是处于“垄断”状态，后来有了电视，有了网络，各种娱乐也多了起来，足不出户就能娱乐。
