1.《霸王别姬》，程蝶衣的风华绝代，程蝶衣的千娇百媚，程蝶衣的"不疯魔，不成活"……——作为一个电影控，我时常在看完某部电影后，在对某个人物形象感触至深的时候会想"这个角色还可以由谁来演"或者"这个角色由谁来演会是另外哪种味道"甚至"这个角色由谁来演可能更好"。然而对于程蝶衣，我想了又想，答案是，无解。
2.《东邪西毒》，王家卫的作品里，人物的形象往往更加复杂——我这句话并不是说其他作品里的其他形象不复杂，诚然人本来就是相当复杂的东西，何况要在短短的一两个小时之内诠释一个人。我的意思是，作为一个对白不算多，意境感比较强，况且又改编经典，而且还是王家卫的文艺片里的线索人物，对心理外化的表现力和镜头感、渲染力度的要求难以言述的难。可是张国荣对于欧阳锋的演绎，给我的感觉却是，游刃有余。仿佛他天生是为这个角色而生的——可是已经看过其他作品，的确非也，于是赞叹，于是惊叹。
3.《枪王》，这绝对可以称作演技爆棚的一部作品，Rick身上始终散发出来的孤独的味道，前期的阴郁、疏离，中期的躁动、挣扎，后期的爆发、魔化，无论是张国荣的微表情微动作还是语言语调，都似乎能让人捕捉到很多情绪又好像只是窺到一丝端倪。很深很深的内心戏，含蓄却恰到好处的真实的表达，造就了这部我最喜欢的张国荣的作品之一。
《胭脂扣》，其实可以算是梅艳芳个人的主场show，张国荣作为理论意义上的男主只算是起到了绿叶衬红花的作用。这部电影看的时间较早，如今想想，如花当年的明媚洒脱，之后的柔弱忧伤，依然可以清晰浮现于眼前。而张国荣在此部电影中给我留下较深印象的，不外乎楼梯上初见如花时的略带惊艳的眼神及随后席间望向如花脸上的玩味戏谑；之后“干煎石斑”，躺在客房里的慵懒无谓；为如花拜师学戏，不够坚定而又带些不忍无奈；如花说出殉情决定时的楞神踌躇等等几个场景了。
《白发魔女传》，张国荣林青霞版的此片虽然在梁羽生原作的基础上改动不少，弱化了时代风云而强化了情感纠葛，但整体来看也绝对可以算是该书电影版中的翘楚了。无论是在人物造型上的把握，情节上的构思，色彩灯光上的配合，音效的辅助，都有很多可圈可点之处。张国荣所饰演的男主卓一航（少年时代的卓一航由唐宁姐姐饰演，一双水灵灵的无辜大眼睛让我至今想起来还是满心柔软，星星乱冒，口水横流），一派风流倜傥，洒脱不羁，又心地善良，浑身正气。从初次出场的微微上挑的嘴角，到最后望着练霓裳决然离去时追悔莫及的沉痛眼神，都是自然而然，一气呵成，其演技堪称完美——至少也是无限接近于完美。
《阿飞正传》，男主旭仔身上的性格缺陷，是一出生即被生母抛弃留下的终生阴影。于是张国荣所饰演的男主这种深深的不安定感（无根感），伴随他的一举一动在表现。剧中的张曼玉和刘嘉玲，可谓白玫瑰和红玫瑰之爱，旭仔都得到了，可是都不会也不能珍惜，勾搭之时不羁放荡，失去之时的仿若无谓。搭讪时眼里涌动的情意，时时不忘的整理头发，张曼玉索要承诺时似乎漫不经心的否认和拒绝，却又在其伤心离去时从窗帘缝隙里张望；而对于刘嘉玲，则一直是若即若离，淡漠地不与联系，淡漠地一旁抽烟，淡漠地让其在楼下等，不甚主动不甚热烈，却也令其一往情深无法自拔。始终是理智的自持的疏离的张国荣即使是与养母作对也几乎没有失态，只在争吵时眼里交织着决绝的狠意和绝望的恨意以及爱与恨之间的挣扎。电影尾声在火车上将死的时候，眼神里一点点放弃一切的颓废一点点对于人生的无奈一点点解脱前的洒脱，记得的那一分钟却不忘嘱咐刘德华对张曼玉隐瞒。不由得叹一句王家卫的电影场面不大但细节很多，需要演员的动作神态在自然真实生活化的状态下展现人物的内心更是不易，很难说张国荣成就了王家卫，还是王家卫成就了张国荣。
任何关于对张国荣先生的评论，几乎都是狗尾续貂，哈哈，只能说，真的好
张国荣哥哥，你我，你，四大皆空，无欲无求，小哥哥。
我更喜欢称呼他哥哥，这样显的我和他很近。其实我对张先生的演技是分极端化的，一类是人戏不分，分不清现实与梦境，无法自拔。一类是，本色出演，现实版自传自导自演，全身是戏，都可谓是不疯魔不成活。拿演技评价他都太庸俗，他没有演技，演的要不是自己，演的要不就是人生。
