在爱妻的葬礼上，凯撒做了一个演讲，慷慨激昂，野心毕现。
元老院讨论如何解除海盗的威胁，凯撒舌战群儒，对于对他并非元老院议员的攻击，他一开始不理会。只说“元老院还有更重要的事”，继续诉说打退海盗的策略。又是一个攻击者，又一个...一个说他“元老院如何”...他开始反唇相讥“元老院，臃肿，就像你的身体”。他不care，反唇相讥。他推举庞贝为首领，极尽谀辞。最后他号召团结，罗马的团结才能使国家强大。庞贝出征数年，期间凯撒代任罗马执政官，初立门户。一切宏伟功业灰飞烟灭，恍如黄粱一梦。
片子是我很喜欢的历史题材。生活、历史不就是一场梦吗，苦心孤诣，最后不过是灰飞烟灭，留下的不过是一段段的故事。当事人所能经历的、记下的，也就是难忘的情感而已。所以何不珍惜眼前人、珍惜生活中的各种感情，享受生活，谈什么功业，都是浮云。不过是他人的段子而已。
庞贝归来。人们盛装欢迎。包括凯撒爱女茱莉亚和好朋友布鲁图。布鲁图说：柏拉图曾经说过，国家最好的统治者应该是一个独裁者，他睿智、博学、老练。。。凯撒打断了他，这时他还是尊崇罗马的民主制
欢迎仪式上，万人空巷，高呼万岁。凯撒献给了庞贝属于他的罗马执政官权杖。退到庞贝身后，看到山呼海啸全部献给了庞贝，千钟心酸万众不甘涌上他的内心。凯撒癫痫发作。被一个善良的女人救起。她成为了凯撒第二人妻子。
期间，庞贝沉湎于与茱莉亚的婚姻生活。与凯撒野心勃勃鲜明对照。他吃到了苦头。
元老加图一直力谏庞贝。却在为时晚矣一刻。即便他们做出了贬凯撒为庶民的决定。
逃税参加凯撒军队的马克·安东尼通过战争发迹。凯撒派他回来说服庞贝。
安东尼雄辩地演讲，群众高呼：凯撒万岁。
此时，他的权欲开始膨胀，，心中生出了篡权的欲念，对救命之恩的庞贝起了取而代之的杀机。对于妒念和篡权的合理化，他辩解道：人们都有弱点，庞贝只是在做事情，而我知道为什么去做。——人们的弱点，凯撒认为是人们只爱强者。
此间，凯撒展开了对卡娜莉亚的追求，他用自己的坚定的男人气概征服了这个善良的女人：可以与你共进晚餐吗？
庞贝娶凯萨之女茱莉亚。也开始了头脑的懈怠。放松了对卧榻边凶狠敌人的戒备。凯撒利用女儿做筹码，换取了他梦寐以求的军队——梦寐以求的军队，藉此，他开始了冲向王位的征伐。
高卢战记。八年冗长的战争。影片在这里用不少篇幅描述战争的场面。战争的常态就是这样。厮杀，看着让人厌倦，其实很真实。
从卫国到侵略。凯撒在征战高卢前从未带兵，但是却势如破竹。他不断扩充军队，一支卖命于他的军队随着8年征战也尾大不掉，成为问鼎的资本。
戏曲近10年来虽然取得了很大的成绩，但扭转不了戏曲日渐边缘化的趋势、改变不了剧团在困难中挣扎的现实；戏曲发展虽然困难重重，但是还有一定的生存、发展空间，在困境中一样能创造出希望和辉煌。 戏曲目前是在艰难中挣扎，困苦中前行，最大的功绩是使戏曲还没有倒下去。时代的发展，观众审美情趣的多元化，影视剧发展对戏曲的压迫，观众的减少等等原因使得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面的原因，从小环境上讲，戏曲创作与演出都有问题，观念陈旧，有些剧作脱离现实生活，尽管每年都有一些好作品出现，但满足不了戏曲演出市场的需要；戏曲的创作队伍已不再兵强马壮，作者的老化与流失严重；剧作的弱化，滋生了舞台大制作，加重了戏曲演出的负担；新创剧目少，风格样式比较单一，缺乏多样化的作品。从大的方面讲，市场需求变化、媒体误导和部分领导者追星使传统艺术演出市场萎缩；文化环境的恶性循环带来部分观众群体的社会生活低俗化；少数专家、领导对戏曲现状缺乏冷静的分析，评论媚俗化、喜欢说大话；国家投入的减少使剧团生存状况贫困化；评奖泛滥引来创作队伍的浮躁；指导思想的混乱使剧团产生发展思路上的迷茫与异化。 戏曲曾经是主流艺术，甚至是超主流艺术，但毋庸讳言，戏曲目前的现状不容乐观，鼎盛与辉煌已经渐行渐远。在电影、电视、网络占尽风光的时代，戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术，在人们的文化视野中逐步淡化。 戏曲还在危机当中，戏曲本身有问题，更是大环境的问题，现在的大环境不适合戏曲的发展，外来文化的冲击使戏曲人失去了自信，流行艺术的冲击使戏曲人失去了创作的标准，心态的浮躁和成本的提高使戏曲雪上加霜。特殊时期戏曲需要呵护，戏曲生不容易，死也不容易，大环境发生变化后，戏曲还会活得更好。
戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人还提到了：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【拦头】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。
