唉，本不想提郭敬明的，还是未能免俗。索性多说几句，郭韩电影其实是两个创作方向，同台打擂不是互抢钞票，反而彰显了基情万丈。《小时代》是让一群成年人做少男少女的事，是让目标观众“向前看”的，《后会无期》是沧桑的男女们努力要从过去里自拔出来，是让目标观众“往回看”的；《小时代》是努力将角色置于远离现实生活（虽然做得不成功，还是很土）的梦幻，《后会无期》却在尽力营造“这就是生活真相”的错觉。
作为一个活得很累的80后，我更喜欢《后会无期》沧桑疲倦里的从容达观。虽然它也是博人一乐的娱乐品，不能推敲，虽然它的结尾也有刻意升华的仓促，但整体而言，它让我感觉离创作者更近些。
片中金句甚多，被誉为（讽刺为）格言体电影。但比起《斯达巴300勇士》那种每一句台词都可以裱在墙上，跟个破折号和名人名字，《后会无期》还得甘拜下风，毕竟不是传奇史诗，句句珠玑谁受得了。“听过很多大道理，依然过不好这一生”，说的多棒，这本就是个彻头彻尾的伪命题。大道理就是常识，应当是从小耳濡目染、默记于心、实践于行的，哪需要时时刻刻拿来“听”，那只能说明这人连生存的常识都没学全，过得好才有鬼。
其实我挺替韩寒叫屈的，大家关注的焦点全集中在“金句”上了，似乎他只会指挥演员嘴皮子这一招。其实影片是部很合格的脱线喜剧，而韩寒作为一个新导演，用镜头来讲述笑料的本事算得上老道。陈柏霖一拉拉脱了窗帘子——两次，冯绍峰一脚踢到了不存在的挡风玻璃，钟汉良悠悠然把行李从车上搬下来，这些令人印象深刻的gag，都是用默片手法就能演绎的。观众看电影，是需要通过镜头语言获得心理暗示，而不是什么都靠角色用嘴说出来，那跟读小说有什么分别。韩寒用画面来逗乐，比郭敬明《小时代3》通篇用嘴来吵架，高下立判。
不算代笔门事件，已经好几年没怎么关注韩寒了，也不了解文艺圈的风云变幻，更对心灵鸡汤还是补脑鸭羹之类的东东毫无概念和兴趣。抱着这样的心态去看《后会无期》，果然超出预期。别的不说，那些抖机灵抖到心坎里的台词，那些冷不丁叫你噗嗤出声的黑笑话，那些或软或硬的外表下自有一套能被触摸的人格的角色们，确实提供了商业片应有的享受。我也不懂文艺青年们长篇大论的感悟从何而来，于我而言，看这电影，不闷，挺乐呵，也有些微的触动，也有些不错的视觉效果，够了。
电影清晰地带着韩寒的作者风格，江湖险恶，世事无常，峰回路转，这些小说里历历在行间的命题，又不断在银幕上涌出，跟当时翻《1988》时的体验很像。只是有时用力过了头，苹果和青蛙那一段，让我想起卫斯理小说《玩具》毛骨悚然的真相。韩寒借事寄情喻理，一贯类似黄子华的栋笃笑，说到了关键点上，又不说透，用几句俏皮话就滑了过去，大伙儿笑一笑，自己回家琢磨去。但苹果和青蛙的绝处逢生，有点脱离了。
小伙伴说这电影结构松散，我倒是不觉得，公路片分好多种。大家喜闻乐见的可能是宁浩的《无人区》，好莱坞的《冒牌家庭》那样，主角们一路与过客发生各类深度戏剧冲突，然后像滚雪球一样纠缠到底。但《后会无期》更像现实中的真实旅程，把地理空间换成时间，就好比租房，铁打的房东，流水的房客，走了一任迎来下一任，互相间井河不犯，乃是自然常态，哪来那么多命运纠缠，你追我逐呢。这样又何尝不好。
