作为一个在大学期间演出过三场话剧、导演过两场话剧、指导过几个剧组、大学四年从未间断过剧社活动的人，负责地说，死记硬背台词的演员并不擅长演戏。台词不是背下来，是顺下来的。前一个人说什么，或者场景给了你任何提示，你下一步就自然而然想起了你的角色的台词或是回答。真实的剧组对于剧本，分为几个熟悉的阶段：1.读本按照三个月一出戏的基本流程，在最先的两周里面，读本是最重要的步骤。此时根本没有任何肢体语言或者场景叠加，靠的是导演、演员对剧本的感悟，互相之间对于不同角色互动的理解。一个完全没有自己阅读剧本就来读本阶段的演员一般会被其他同伴鄙视。不是只是干巴巴地念，而是运用想象力，模仿你想象中的情绪语调。任何不同意见，都会被提出来，进行激烈讨论！我们通常会从激烈的讨论中，描绘出每个角色不同的命运。我看到有人说要写人物小传。这的确是传统戏剧训练的一个非常有效的办法。但是，我作为业余戏剧爱好者，非常了解一个平常的学生很容易对如此书面的想象力时、束手无策的样子。想要一个平常人马上能感知到一个活在纸上的人的一生，需要太多丰富的想象和非常系统的训练。我的做法，通常是让台词的正确性，在沟通中不知不觉进行。每一次沟通会让人物更丰满，台词更合理。这样的沟通可以是非理性的碰撞，也可以是理性的分析。没有限制，没有程序。2.带本排练带本排练，就是拿着剧本排练。这个阶段的效率会变得很低，通常一个晚上只能排练一遍某一幕的某一场，甚至有可能一遍都下不来。但是这个阶段对台本的熟悉程度、演员的成长速度变得飞快！你会发现，演员对话剧的热爱是与日俱增的。他们这个阶段会非常懊恼为何台词不够熟，耽误自己也耽误别人的进度。有的演员会开始回去背台词，整个过程很自觉，不需要督促。这个阶段，在语言方面有天赋的女生，会比男生更占优势，很多都不需要背诵，因为已经把场景、对象、自我情绪和语言结合在一起记忆了下来。拿着剧本背，对她们来说已经多余了。3.脱本一旦带本排练到了一定阶段，脱本，也就是已经把台词“背”下来，需要的只是两三次排练的时间而已。这时候，有个副导演在旁边拿着剧本，一旦演员突然想不起台词，副导演会简单提示。这有点像学骑自行车，你练了非常久，摔了太多次，终于在某个瞬间掌握了骑自行车的平衡，不需要任何辅助。4.强化通常到了这个阶段，完全剧本不需要看的时候，录音就可以派上用场。几乎所有的演员在回去听了一次自己脱本以后一次排练的录音以后，都会对自己大失所望。这种失望，其实很正常，因为开始的台词训练都停留在自身的想象阶段，不论导演、其他演员如何评价，都比不上自己去听一遍录音，来得更客观。听完录音，演员常常带着许多问题，到剧组来和导演探讨，进一步强化对台词的认知。话剧的载体是语言，所以剧本的重要性排第一，导演导戏排第二，演员演技排在最末。一个咀嚼过无数遍的剧本，才能真正体现演员对所演角色的理解，从而能真的代入角色。一场戏下来，大家手里的剧本都烂糟糟，破了洞了、卷了边了，演出结束后都变成各自的宝贝收藏起来了。
演员在拿到剧本时，首先要写人物小传，把所要饰演的角色揣摩透彻。哪怕该角色出场不多、台词不多，也要理清楚：他是谁，性格怎么样，哪里人，学历如何，这一生发生了哪些事情，亲人朋友对他有什么影响，面对不同情境他的心情和表达方式会有哪些变化，只有在心里把这个人物的形象塑造好了，你才能去适应台词。我的经验是：最重要的是理清逻辑。剧本整体是有逻辑的。故事线是有逻辑的。对话与对话，是有逻辑的。大长段的台词里，上下语句也是有逻辑的。首先把整体的剧本大纲了解后，心里有个谱。再勾选出自己的台词。摸清楚上下文的关系，思索我为什么要这么回答，我回答时的心情是什么， 我的语气是什么，说这句话的时候我的心里在想什么，表情该怎么做，动作该怎么摆，语气的轻重音落在哪，对方回复台词时我的心情又如何，将如何影响我的下一句台词等。
原来我也以为，演员是要背台词的。后来我才知道，原来演员不仅仅要背台词。还要做剧本分析。也就是把剧本里的每一句话，一部分一部分进行分析。在做文本分析的时候，我们会尽量给每一句话找一个行动词。这些行动词不能是宽泛的，比如：说，骂。而是要比较详细、精确的动词，比如：斥责、挑衅、质问我很想你。这句话需要停顿吗，没有停顿直接说我很想你，与我/很想你说出来的感觉是有差别的。如果有停顿，停顿多长，也需要考虑。这是《如梦之梦》其中一页。我做的功课不算多。你会发现不光有行动词，独白的分段，还有一些舞台提示。这些的目的就是帮演员理清整个剧的行动线。剧本里每一个词，每一个字都是有意义的，有逻辑的。每一个行动都是需要精心设计的。
