这声音，像流星一样划过，尽管回响绵绵，也再难寻其始终。鄙人收集过家驹86年成立beyond前的录音带，那时的香港被英国佬话事，整个渔村都流行英式摇滚和一些节奏混乱的爵士舞乐。我们家驹是从这么一个时代里破土而出的，早期音乐属于自学成才时期，天才一般的哼写模式从永远的等待一直到冲开一切，都是那二楼里哼成，录下来，给陈时安等好友修改填词。这阶段唱功麻麻地，在地下摇滚市场里并不出众。家驹自办演唱会被一个唱片公司签了后，一连两张大碟的销量惨败后，家驹为了求存，放下了理想，开始了一系列的能拿出来供舞厅使用的舞曲创作，反正老板要什么曲风就写什么，第三张大碟秘密警察就中规中矩的，没有了前面的呼喊，我们只能从正经的商业性音乐下的歌词里寻找到家驹的唏嘘和呼号，这时，家驹的尾音总带泪，如泣如诉。大地成功后，被港媒硬是说成非情歌流行曲的开端，硬是持刀逼我们家驹写真的爱你之类，还被拖到南非去写光辉岁月，阿麻尼等，搞得全球华人传唱了几十年。好明显，这些绝对不是家驹想做的，如果是，他绝不会把自己及队员借给日本仔，那个推崇原创理想主义音乐的国家，只有音乐没有商业的天堂，就在家驹给香港歌迷发回了海阔天空和情人等歌寄问后的几个月，家驹发现天堂并不美好，只有音乐没有娱乐圈的地方是不存在的，所以多年以后的今天，我们才发现，家驹是死在了娱乐圈，而活在了音乐里。他唱功也许并非完美，但时代的刻痕，绝对是一道美丽的伤疤。
听过很多人的歌，对一些歌手的嗓音可以说爱不释手，在众多的声音里，黄家驹的嗓音是那么另类的存在，他的唱腔好像有着天然的磁场与魔力，有些东西不用看到，只需用心去感知，想体验触摸灵魂的感觉？听黄家驹就对了，每一次单曲循环都是在和内心对话。好音乐，好嗓子。当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。
正巧昨天听陈奕迅唱海阔天空，虽然他唱的是非黄家驹版的里基本上最好的了，但是把黄家驹版找出来一听，差别还真大。黄家驹的游刃有余，变化的丰富性，低音的低，高音的高，都不是陈奕迅能及的，虽然我认为陈奕迅是很好的歌手。唱到高音部分，陈奕迅会唱不上去。由此才感到黄家驹的唱功应该不错吧。印象里他也是不断练出来的，早期他的歌还没有发展出这么好的唱法。
黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。
反正我听的时候不知道为什么就会觉得激动人心。他应该是个很坚定的人，而且自信。完全不会觉得炫技，唱表达爱意的歌不会觉得矫情。反正就很自然吧。每一个高音低音出来都是为了辅助内容的表达。同样是旋律上口、流行的歌，黄家驹唱出来有股精气神。而五月天的感觉确实有些造作，而且快要破音了。
浑然天成，不卖弄技巧，自然！唱劲歌刚强有力，爆发力超强，如《我是愤怒》、《狂人山庄》。唱慢歌柔情似水如《情人》、《amani》。唱什么样的歌都能找到合适演唱方式，听《amani》时有种在教堂听圣诗的感觉。此人对法度技巧的撑握已达化境，个人认为至今无人能出其右。
