就在电影开始的前一秒，我的心都是紧张的。因为蒂姆•波顿，这位风格独树一帜的好莱坞怪才导演，近几年交出的作品实在难以令人满意。从《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland，2010）到《黑影家族》（Dark Shadows，2012），再到今年上半年的《爱丽丝漫游仙境 2》（Alice Through the Looking Glass，2016），无一不是骂声一片。而那部获得奥斯卡提名的《科学怪狗》（Frankenweenie，2012），也只是改编自他1984年刚刚进入迪士尼工作的时候的实验短片。
人们怀疑这位曾经长袖善舞商业电影导演已经江郎才尽，“天才怪咖”的盛名之下其实难副。谁都不愿意再多看到一部不合格的电影作品。所以，当电影结束灯光亮起，身边的小伙伴对我说“还挺好看的，就是有点恐怖”的时候，我就知道，嗯，虽然称不上完美，但是，不差。而且，依然还是那个熟悉的波顿味儿。
在影片的结尾，Jake在爷爷的鼓励下最终认清了自己的心之所向，回到了那个真正属于自己的奇幻时空里。讲到这里，电影近乎直白的主题已经呼之欲出：离开，寻找，回归。对于Jake来说，是逃离不接纳自己的现实世界，几经波折找寻自我，最终回归自我。而对于爷爷来说，是当年被迫离开，但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式，而最终回归的理想，也交由Jake实现。多么熟悉的“蒂姆•波顿”套路啊。《剪刀手爱德华》，《大鱼》，《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》，蒂姆•波顿早期的高分作品，讲述的都是这么简简单单的故事。
喜欢蒂姆•波顿的人，大概多少都认为自己有那么一些与众不同，也乐于在他那些带有调侃戏谑成分的哥特式电影里，找到属于自己的认同感。怪异？没关系啊，来我们这里吧，再奇怪也有人会喜欢你。于是大家伙开心地围坐在骷髅杰克、僵尸新娘和威利旺卡的周围，烤着火取暖，一遍又一遍不厌其烦地听他们讲述，一个有着苍白皮肤的怪人，是怎样渡过了一段悲伤岁月，但却总能找到幸福的故事。最最重要的是，每个故事里的主角都像蒂姆•波顿自己一样，有着一颗孤独却永远纯真的心。当一个人反复说一个故事，也许他就变成了故事的一部分。所以啊，我们才会看到，一个将近古稀之年的导演，不断地创造着一个又一个神奇的世界。而我们之所以愿意一次又一次跟随他一起进入这些故事里的世界，也大概是因为，那里不仅仅是躲避现实的藏身之所，更是照亮苦涩生活的希望之光吧。
有人说是电影完成度不高，对没读过原著的观众显得不友好。有的人说，反派太弱结尾大战太过幼稚，像小鬼当家。嗯，怎么说呢，也是，也都不是。对于任何一部改编电影来说，原著背景交待不清的问题都有可能存在。那么抛开原著，只要电影自身的情节逻辑可以自洽，也就不必过多苛责。至于结尾处的大战，我个人倒甚是喜欢，充满着孩童般天真的想象力和出人意料的怪诞，甚至还透着一丝无厘头的小幽默。所以问题到底出在了哪里？在我看来，这部电影最缺乏的，恰恰是蒂姆•波顿曾经最标志性的，暗黑恐怖外表下永远涌动着的脉脉温情。用装逼一点的话说，电影人物背后，少了那道“弧光”（Character Arc）。这个锅，可能导演蒂姆•波顿和主角阿萨•巴特菲尔德可能要各背一半。
