整部片子的特效部分大致分为以下几个场景。 外滩， 外滩追月，火车站， 福建土楼，舞台效果(花瓣，泡泡等)，上海滩建筑延伸等，特效镜头从最初剪辑版的400多个到定剪的时候变成900个，每次改剪辑对特效制作来说都是件挺痛苦的事情，因为针对这个场景的concept和模型都已经做得差不多了，一改动就又要重来，而且剪辑是到十月份才最终定下来，12月上映，虽然从4月份就开始了准备工作，但是很多镜头因为没有定剪，关于镜头长度和效果都无法确定，时间非常紧张，外滩的长镜头在11月中的时候还被问是否能改镜头运动，这基本是不可能的，除非再多给几个月时间。
在这我想说的是相比国外的电影，国内影片定剪的时间太晚，留给后期制作的时间太少，定剪之后你可以再删减镜头或者增加，这都不是问题，在10月姜文去美国做音效之前我们差不多是每周会和姜文开一次会，提交特效镜头的进展。
10月之后情况就比较复杂了，导演在美国，我们沟通起来障碍比较多，这也不是问题，但是基本上反馈都是从微信上发过来的好歹这部片子也是上亿的投资，导演可以重视一点后期吗？ 任何文字或者语音信息都不是通过邮件形式转发，所有的记录都在企鹅的服务器上，加上姜文忙着做音效，能顾及视效的时间更少，最后一个月每次修改都是针对上百个镜头同时改，这样必然导致特效质量下降。
但如果说姜文的自恋还体现在过多的个人镜头、特写镜头以及个人独白，那就多少有些为了黑而黑了。如果这样的方式属于“过于自恋，没有考虑观众”，那奥逊•威尔斯和伍迪•艾伦的大多数电影都是自恋狂电影。何况，熟悉姜文，尤其是号称自己是姜文粉的人们应该都很清楚，近身和特写镜头一直就是姜文本身的风格。
不妨去看他任何一部作品，拍摄对话场景时，很少使用正反打，大多是演员直面镜头。姜文就喜欢这么干，因为那也是在为电影服务。而大多数关于自恋的诟病，大概还是他的表达方式，无论是影像方式、镜头语言还是叙事方式，似乎都在“按着自己的想法来，不考虑观众是否接受”。跳脱的影像让电影看起来有些混乱，迅疾的运动镜头令人眼花缭乱，打碎又串联的叙事直接让人“没看懂”。几乎这样或那样的不适体验，让很多人将原因归结于姜文的“只顾自己不管观众”，却很少反思自己的原因。
或许连隔壁的王大爷都已经知晓了《一步之遥》的如潮差评，用不着刷微博看朋友圈或浏览各种网页，只需在沏茶时瞧一眼电视或者晨练时听一听广播。正如大家所感觉到的那样，这部电影在映前映后都颇为引人关注，话题式的电影，现象级的声浪，如潮差评压倒性的碾过稀松赞扬。
几个不经意的评价害得不少选择恐惧又缺乏独立的人买个票像赌博似的，仿佛担起了智商与品位的风险，纠结不已。带着“这可能真是个烂片”的潜意识步入影院，在自身喜好驱动不同的观影体验还未明朗之前，碍于“都那么说”的颜面，迅速得出一个“果然很烂”的评价，轻松的完成站队。
