要了解话剧的魅力，首先先要从话剧的局限性讲起。话剧是以对话为主的戏剧形式，我把它称作带着镣铐“跳舞”。话剧受到空间和表演媒介的限制，也因为这些限制产生了很多舞台创新。不同于电影，话剧能够呈现的舞台场景是有限的，它无法在有限的时间内同时变换大量的演出场景来契合剧情发展。空间的局限会引发两个主要问题，一是对于一些宏大叙事的故事，无法改编成话剧进行演出。二是作为观众，一成不变的场景容易让人产生视觉疲劳。面对这些掣肘，经典话剧《枕头人》设计了从下至上的三个独立舞台，使得场景切换几乎能实现无缝连接，确保了观众观看的连贯性。同时，舞台的一整个立体里面又承担着大屏幕的作用，借用灯光投影来增加舞台表现的张力。话剧的表现媒介是演员的肢体和言语，话剧要求演员掌握娴熟的演技，没有犯错的机会。这样的不可复制性于话剧演员来说，是一份挑战，也是一种礼赞。而对于观众来说，她们能够欣赏到跳脱于影视屏幕外更加精湛的演技。更令人兴奋的是，失去了字幕、镜头切换等多种表现手段，观众能够更加纯粹地去解读、思考话语背后的深意，并逐渐形成自己的观点，催生自我意识，不分黑白对错。然而仅靠演员真的能抓住观众的心吗。事实上，话剧也正在采用更多的表现形式来丰富观众的观感，试图减少表演媒介上的限制。例如，《希特勒的肚子》采用了剧中剧的形式使舞台赋予变化，并在每一阶段都会扔一枚“笑话”手榴弹来抓住观众们的注意力。这的确是孟氏戏剧的一个特点，嬉笑地看，严肃地思考。再者，就是凭借悬疑拨动观众的神经。《枕头人》和《维罗妮卡的房间》就是在一开始设置悬疑激发观众的兴趣，不断地问自己，问邻座，这究竟是怎么回事儿。
从大学的时候就喜欢看表演 学校组织的活动都去 就注定离话剧不远 每个人都是生活在现实中 我们在世只有一次的机会 其实自己就是自己生活的导演 自己就是主角 我们每天都是在演戏 有的是演自己 有的是演别人想要的角色 所以每个人的性格不同 塑造的人物不同 奇葩也好 屌丝也好 女神也好 即使再渺小 再伟大 我们都在感叹时间太短 我们经历的人生希望找到共鸣 找到回声 所以我们开始去看别人的表演 可能我们刚接触的是 电视剧 电影 但是这种复制的巨制 同样的台词 同样的场景 迎合的是某一代人的喜好 脱离时代背景之后 会被淘汰 我承认像某些大导演的宏伟巨制我很不感冒 我们是有偏爱的 我不能说没有好电影 我只是认为话剧更脚踏实地 即使是同一剧目 也能与每个时代的新生 找到共鸣 有些话剧回去看多次 每一次都有新的东西 这些是随时可以更改 随时与当下接轨 让每一个刚接触话剧的人感到亲切 情不自禁的发出感慨 我离话剧还不远 让再来的观众有新鲜感。
话剧大概是我最喜欢的表现形式了，看电影电视无论是多近的时代背景，总让我觉得还是在听别人讲一个很久远的故事，与自己无关。但坐在剧场里看舞台上的话剧，总恍惚觉得自己是故事里的一人，或许是个仆人，或许是个嫌疑人。而且，话剧又是对演员考验最大的一种，完全没有NG，和人生唯一不同的大概就是知道之后会发生什么吧…这个问题的意思是想培养兴趣还是怀疑不理解他人兴趣求解释呢，其实话剧就是生活，生活就是话剧，只是生活中你是演员，话剧中你是看客，然后再在脑海里做演员。
