以我自己看来，之所以现在minimalism这么被广泛使用，主要原因是相较于以前，由于各方面科技的发展，各方面改动越来越方便，于是电影的final cut越来越晚，改动次数也越来越多。作为配乐者经常能碰到完完整整配完了乐结果导演大手一挥这个场景剪掉10秒………那音乐怎么办？直接剪10掉秒还像话么？！！但是，此时minimalism的好处就出来了，剪10秒？那音乐就剪掉中间的一个loop就好了，再稍微改改连接的乐器微调一下速度，完美！当然肯定不能所有的音乐都minimalism…只是这个技法很适合快速改动而已。再说回所说的作曲技法上。为了照顾大众的审美，电影音乐在作曲技法上肯定不能像contemporary那么push。你想在电影配乐里听十二音序列，听有限移位调式，听一大串微分音叠成的音块么…但是，有一个方面得到了特别长足的发展。配器。现在各种音乐科技的发展，电影音乐早就突破orchestra的界限了。现在的orchestrator，或者composer自己，所需要掌握的配器的能力早就已经不只限于传统乐器或电子乐器了，需要的更是将传统乐器与新兴电声融合在一起的能力。另一方面，如果电影配乐的配器没有发展到现在这么一个几乎史无前例的高度，minimalism也不可能在电影配乐中这么活跃。作曲家是专门创作音乐的音乐家。作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，音响效果等。为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解目前流行的趋势。作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，音响效果。为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解目前流行的趋势。要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等等，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，音响效果等。为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解目前流行的趋势。要为交响乐作曲，不了解各种乐器是不行的。
久石让这一类是属于传统音乐的，但是并不是我们所想的按照教条主义的和声进行来死板的创作，他在这基础上做了和声上的突破，比如说在单一调性和泛调性之间做交替等等。当然，久石让的旋律好听这是众所周知的，这不算在创作水平中，这是个人天赋。总的来说，久石让的创作水准是很高的，但是创作理念和创作手法并不算得上先进。我只能简单的介绍一下现在学术界的几条分支：一般来说现在写传统的人不是特别的多了，大家都在努力的创新，所以一般都在写现代音乐。而现代音乐里面主要以无调性音乐为主，只是大家来达到这个无调性的方式各有不同，于是就会有各式各样的创新出现。
从作曲的角度而言，大多数电影音乐的风格接近于浪漫主义时期的古典音乐。在我所上的配乐作曲专业课上，对于交响乐作曲技法，主要研究的是瓦格纳、施特劳斯等作曲家。但是谈起电影配乐作曲家的作曲水平，必须先理解电影音乐随着艺术与科技发展的变化，因此我们还是得从电影音乐的历史讲起。人们谈起电影第一个想到的就是好莱坞，然而在好莱坞崛起之前，电影产业最发达的地方在欧洲。好莱坞在20世纪30年代的崛起一方面反应了“经济危机时人们会增加文化娱乐消费”的经济学现象，一方面则是依靠着观众对有声电影的欢迎态度迅速抢占了市场。
