对于绝大多数学生乐队来说，你们玩乐队的high点只有两个地方，一是一起背着乐器去排练的路上接受路人注目礼，二是校园演出主持人报道你们的时候下面女生的尖叫。 除此以外大部分学生乐队体会不到合奏的乐趣，贝斯手永远是吉他弹得最差的那个去当，鼓手只会三种节奏型，吉他手的音色惨不忍睹，一般也不开失真，歌曲永远是苏打绿 逼样，有时候会出现一些桑41或者一些流行朋克的外国歌。节奏能合在一块儿基本算不错的了。你们的排练房通常是学校社团给你们一间空的库房或者教室，或者去校外琴行租用排练房。
不要被琴行老鸟嘴里的摇滚精神（现在貌似没什么人这么说了）坑了，不过是想让你从他那多买点东西，开琴行的，是生意人，当然交易的过程中你也许会从他那里学到一些东西。很多上大学开始弹琴的人的弹琴生涯是从校外小琴行开始的，其实这些一开始在你眼中无所不知技术吊炸天的琴行老板，不过是好几年前你的学长而已，可能也就在你学校这一片吃的开。这么说吧，如果上一对一小课，一节课的课时费不到你两三天甚至三四天的饭钱，那么这样的老师很可能就是你学长或者附近学校的学长。可能在你所在城市（如果有）的玩琴圈子或者摇滚圈里他的水平也只是仅仅够给人家当学生。然后你会开始励志，开始混吉他中国，开始了解各种琴和设备的牌子，开始关注迷笛和草莓，开始知道北京有个愚公移山，上海有个毛，开始说窒息真牛逼，开始骂痛痒伪摇滚，有想去音乐节扛大旗的冲动，开始在各种论坛发帖求谱，求鉴定，开始鄙视所有QQ音乐榜单上的歌手，并且认为除了摇滚（or金属）乐其他都是翔。
我们乐队准备告别演出那学期，天天晚上排练到10点，我挂了三科。 最好别性别混搭，有男有女必出事。 必须要有一个最负责的叫着大家一起排练+头脑风暴，不然技术永远提高不了。 提高技术的另一种方法，继续去找老师学。 懒就骂他，不要怕发火吵架。 让吉他手学乐理，让鼓手接受慢歌，让主唱学会在台上瞎逼逼撑场子，找个贝斯手。 让键盘别天天敲和弦，好歹转位一下，有事没事可以给大家上上乐理课，乐理学的那么好千万别浪费。 肯定会耽误时间，如果你想真的做到好，还会耽误钱呢。 挂科可以重修，没钱少吃点好吃的。 但是好朋友真的难找，体验默契也是人生一大乐事。 当中乐趣和回忆，拿来下饭，十年都用不完。 去试试啊，没准有新世界的大门等你开启呢。
1.各尽所职，吉他手要像个吉他手的样，贝斯手要像个贝斯手的样，一个人要像一支队伍。 2.时刻铭记自己玩乐队的初衷，是为了音乐。其他的东西顺其自然。
3.肯花功夫，准时排练，尽责排练，不拖后腿，学习、进步，目光远大。
4.水平不能差距过大，没人想当乐队的保姆。
5.以音乐素质为纲，不以别的。（懂的自然懂）
6.学会表达自己的想法，学会争执，学会退出不合适的乐队或踢掉不合适的乐队成员并保持友谊。
7.永远在一项乐器专精的前提下接触其他乐器，但要以了解其他乐器为本职。
8.在音乐上尝试新的玩法。
9.学会做人，真的。
出钱出技术出脑子，得有制度。队友不能太恶心着队友，大家差不多还要有领袖。
