中国电影落后于电影业发达国家，其中一个显著标志就是剪辑上的差距，或者说得更宽泛一些，对剪辑的理解的差距。这个“剪辑”不光指剪辑师的整体素质，而是中国影视产业从教育到从业之间的种种问题，各部门的电影素养不全面，部门之间衔接和合作脱节严重。“剪辑”不光是剪辑师的工作，而是整个电影语言的呈现，最基本的要求，从小处着眼，在剧本的基础上，演员的表演呈现承担单场戏内的叙事职能；此职能经过镜头剪辑的帮助，和表演结合的镜头组建出场景内的叙事；场与场之间的剪辑结合呈现场景切换的叙事功能，而全剧的幕结构，除了有原来剧本的基础外，也能根据整体的剪辑调整来表现电影的不同的叙事风格。而剪辑的前期（导演和摄影师的设计）后期（机房）合作，能呈现出专属于这部电影的某种美学风格。如果以“电影”的标准而不是“中国电影”的标准，很多国内的普通电影能做到人说话像人话，在剪辑意义上的叙事合理有节奏，通顺就差不多了，至于美学风格，除了极少数有追求有能力的作品外，大部分电影都没到追求这个的程度。很多国产电影的所谓流畅剪辑，骗骗普通观众还行，行内人其实都能看出里面的问题。举个例子，刨除省事省钱的客观原因，一般的流水账的行活室内戏对话场面是这样拍摄的：编剧不懂表演，写了一大段自以为妙语连珠的水词儿，全用嘴巴叙事，制片人和导演觉得这词儿写得太逗了，开始画分镜头，由于叙事全用嘴巴所以走戏过程也简单了，在空间规划上完全没想法，演员看见一大段词儿，感觉说的不是人话，但大部分演员没有足够的权力、能力、精力去现场改词，且导演没有给出精确的走位和机位设计。
剪辑是电影中很重要的环节，一般有责任心的导演，例如好莱坞的导演之一，詹姆斯·卡梅隆，一般都会由始至终地参与电影工作的剪辑环节，因为他也知道剪辑才是控制电影成品的最重要一步。在1981年，由于他执导了第一部作品《食人鱼2》拍摄完成后，与制片方发生矛盾导致他丧失了该部电影的最终剪辑权，除了他刚出道的人微言轻，他还没有学会使用剪辑器。不过经历了这件事情之后，这次不愉快恰好成为他专注于学习剪辑的动力，在几个星期之后学会了使用意大利剪辑机，并且花费了几个星期时间剪辑玩了整部片子。所以对于有志向的导演来说，剪辑跟摄影美学、剧本创作一样是同等重要的。而执着于对作品的负责和个人艺术表达的导演，都会对剪辑极其重视。在一般电影创作概念中，剪辑是第三阶段的再创作。
做为一名普通观影爱好者。我一般不会太注意剪辑，但是不等于看不出来剪辑的好坏。可能剪辑水平在一段范围内变化时，我注意不太到差别。但是较差或者特别好的剪辑，还是会有很深的印象。比较糟糕的剪辑就是，有时候会让你出戏，或者觉得莫名其妙，或者衔接不通顺，这种影响到观影体验的事，还是会忍不住吐槽「剪辑怎么搞的啊」。特别好的比如爆裂鼓手、谍影重重之类，让人看了就有种说不出的舒爽，干净利落畅快淋漓，这种也是能感觉到的。看不见的剪辑的概念只是好莱坞的概念吧，国产电影学得四不像，剪出来也是跳的。当然，一切手段都是为了电影整体而服务的，剪辑也不例外。真正好的剪辑是，电影要强调剪辑的时候，你会注意到，当不需要的时候，你不会觉得突兀。
