李胜素、于魁智分别领衔的《贵妃醉酒》和《打金砖》两出经典剧目打响头炮。能容纳近1800人的香港文化中心大剧院座无虚席，尤其是《打金砖》最后一场，于魁智接连完成“吊毛”、“僵尸”、“甩发”、“下桌倒叉虎”等一系列高难度的动作，利落漂亮，即便是理性的香港观众也为之大声叫好，掌声喝彩声不断。像于魁智这批演员，应该把早年（八九十年代），前些年（两千年前后），近年（大概零六、零七年以后）分开评价。现在基本都太不像样了，嗓子基本坏得差不多了，老师教的也差不多都还回去了。早年好多都很不错，嗓子也行（比现在号称嗓子好的那些青年演员强的太多太多了），唱的大部分还都像话，好一点的称得起不错（比较严的要求下的）。但遗憾的是，这批演员基本上都是几年一退步，退到现在，就成了这副样子。他这些年所做的一切，都对京剧的普及弘扬做出了极大的贡献。不可回避的现实，是新编戏《袁崇焕》把我带进戏曲这个门的，没有他就没有我就不可能接触现在所热爱的一切，所以我是不能忘恩负义过河拆桥的。但是平心而论，于白水真是名不虚传，唱的真是惨不忍睹。只能说是这样的，我们不爱听就躲他远一点，自有应该听他的入门者需要他的存在。如果从艺术造诣角度来评判他的话当真是磨灭了他的价值，他就应该去搞艺术普及，因为确实需要这么一个人，可以称作“为了弘扬京剧，身败名裂在所不惜”，这种大无畏的牺牲自我的精神值得我们赞颂，就是这样。
京剧是国粹，体制内很多东西身不由己。于魁智能做的，只是些把京剧简化的工作，从而产生更多的观众。当代社会这么快的节奏，爱好往往是一见钟情。老票友对精致的细节津津乐道，新观众没那个耐心谁管你下楼是七步还是八步。不是说欣赏门槛高就不好，也不是说小众艺术就不对。只不过京剧原本是活在市井街道、家常便饭中，现在它为了适应新环境做出些改变，没有什么不可以的。好，就算于先生的是京歌，那么如能聚拢人气，有何不可？退一步说，即使观众进来发现别人唱的才是“真正的京剧”转而推崇别人，京剧本身仍是在壮大。
按年龄说，同代的老生里，张建国、杜镇杰都很好；按流派论，杨派里叶蓬、杨爸爸都很好；青年一代，北京京剧院各位（此处不含某大脸马派青年才俊）、天津凌珂、上海鲁肃，都很好。我觉得可能是想问类似于李、耿李这种固定组合的生旦，但是这确实是最为典型的两对，能够类比的并不多，杜张、张董大概是，但是前者旦角我个人不喜欢，后者合作老戏不多。仅就旦角而言，当然是墙裂推荐青年领军、杜师亲传、扮相俊秀、嗓音甜润、文武全才、情感充沛、名驰宇宙晃动乾坤新一代梅派大青衣，窦晓璇老师。
