摄影师要看剧本，这样才能更好的理解导演的意图，也就是说“导演”提要求，摄像来完成。等读完剧本，导演和这位摄影师见面，来看看他们的个性是否合得来，他们是否对这部片子有相同的视觉想象。电影摄影师一般会先听一下导演的要求，然后再对剧本发表意见。当摄影指导碰到了一个技术问题，摄影组会尽最大努力尽快地解决问题，因为他们就是干这个的。在一边抱怨或发火并不能解决问题，反而会让事情更糟。导演只需要告知摄影组什么时候解决了问题就马上通知你，然后冷静地走开，利用这段时间处理一些其他问题。作为导演不可避免受到进度和时间的压力，保持冷静会赢得全组人员的尊重，齐心协力的高效工作会把失去的时间补回来的。
作为导演，最重要的是告诉他们你想要的是什么，你所想象的是怎么样的，然后问他们一些问题。比如说，怎么通过摄影技术来完成你的视觉想象。如果一个摄影师理解和喜欢你的这个剧本，他们就会思考怎么从视觉影像方面来提升这个剧本。当导演提出了一个技术上实现不了的要求时（这是必然会发生的一种庆幸），摄影师不要粗暴地否定他的想法，特别是当着全组的面时。因为这样会破坏导演的权威并形成对抗氛围，摄影师所应该做的是耐心解释为何无法实现，并给出一个替代方案。
一个优秀的摄影师绝不仅仅创造美丽的画面，他必须将导演的创作意图完美地展现在银幕上，为此必须理解导演的想法，而一个优秀的导演当然也应该了解合作者的专业诉求。导演是一位梦想家，他带领演职人员经过创造之旅，最终完成电影。在两三个小时内导演们用影响讲述故事，进而操控观众的情感，捕获他们呢的注意力和想象力。这个故事可以将观众带入另一个时空、另一个星球，一个梦魇般的世界或另一个跌宕起伏的人生。导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重，不过当然也会在一些问题上出现分歧。因此，导演和摄影师之间的沟通成为解决分歧、更好合作的关键。摄影师对导演想法的理解越透彻，就能越好地为导演提供帮助，但是如果导演给摄影师出难题，完全否定了两人先前的约定，这就需要一些讨论和妥协了。
导演和摄影师之间会出现分歧，这实际上是因为二者的不同立场：摄影师关注的时技术和美学上阐释导演预设的概念，他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素，以确保他们都被恰当地组合在一起。而这些，都可能不是导演的关注点。摄影师在电影制作中是一个非常重要的角色，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象灵活呈现在银幕上。所以导演和摄影师在把前者的视觉想象搬上银幕的创作过程中，始终保持亲密的合作至关重要。
