一方面就是从音乐性，主要是强弱与快慢的变化，这两方面是最能够表达出感情的。音的响度大，速度快，体现的感情是激昂的；相反很舒缓，速度适宜，给人一种平静的感觉。
还有一个方面就是设备了。比如说要后期加怎样的效果，要选择什么样的琴型？（om,D,A,jumbo）什么样的木材？红松还是云杉？有好多人说有把琴弹就行了，其实不是这样。押尾桑有一次做访谈就说，自己选不同的琴就像每个歌手拥有不同的嗓音一样，出来的感情色彩是不一样的。
最后一个方面，最重要却最常被忽略，就是对于曲目本身情感的把握，看起来有些抽象难以理解，但也是有方法可寻。指弹最不一样的就是没歌词，流行歌曲有歌词可以给听者一个很好的引导，我这一首歌想表达什么。指弹也应该这样。要给听者身临其境的感觉，这就多要去了解和把握创作背景之类的。就像古典音乐有好多都说到，“作曲家是在什么样的心情下写下这样的曲子的”，就是这个意思。
所以你也就知道为什么老是有人说，你再练都弹不过人家原弹，就是因为人家在创作的时候早就把曲子从各个方面摸透了，（尤其是对情感把握的最好，因为是本人写的曲子）所以也就特别有感染力了。
最后，愿各位指弹党多向音乐性靠近，别一味追求技巧，所有的技巧都是为音乐性服务的，颠倒过来只会适得其反。
指弹的本质是有没有带给别人感动。
我认为感染力和力度，速度，基本功三件事有关，但力度尤为重要。
基本功不谈了，这是当然的。
然而力度却很容易被忽略。
你必须问自己一个问题：我弹出一个音，最响但不刺耳，跟最轻却又能被听到的音量，差别有多大？这个差越大，你演奏时能表达的动态就越大。很明显，这里除了和拨弦方法、力量有关，还和你的指甲长度以及形状有关。没有指甲，或者没有美式指弹用手指上的茧的，很显然你能够表现出的起伏就收到了硬件上的限制。
试想当你缓慢地轻轻地弹2弦的E音，轻弹五六遍，最后一下突然加重，加重时揉弦，你就会得到一个引人注意的点。你可以把这种情感表达用在你认为一首曲子最转折的地方。但这个听起来简单的技巧的重点还是：你的最大音量和最小音量差多少，这不仅和技术有关，也和吉他本身质量有关。
基本功那些基础就没啥说的了，我觉得还是得乐理过关，能在琴上把你想表达的音符音色准确的表达出来。这样基本就差不多了
要弹出感情，注意轻重缓急
