布达佩斯大饭店》 ( The Grand Budapest Hotel )荣获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术故事主线设定的背景时间是1932年，一座上世纪欧洲宛若画卷般令人迷醉的饭店，绚丽斑斓的复古与唯美的基色，如梦如幻的光影映画中，剧中人的装束沿袭着纸醉金迷奢华之风。贵妇们穿着合体的黑色连衣裙，头发烫得一丝不苟，配着晶钻手镯、长项链以及皮草披肩，男主角古斯塔夫则是正装西装加上双叠袖衬衫，配饰有口袋巾、袖扣、尾戒。帝尔达·斯温顿经过化妆师的妙手，变身为84岁的神经质老太太，波浪状的银发堆积如云，双层珍珠项链、菱形领口针、貂毛帽子和围巾、与苍白肌肤对比鲜明的唇膏以及质感柔滑的绒面衣裙。将一个陷入恋爱中试图取悦情郎的富裕老年人刻画得令人信服又带有一丝疯狂。德国烘焙师Anemone Muller-Grossman烘焙出这部电影的重头道具：三层迷你蛋糕，顶部配以薄荷绿和亮粉色糖霜。影片方一共订做了1000个这样的蛋糕，并要求点心师随叫随到，因为奶油需要现场打。PS.定格每一个画面，都是是一幅精美的油画，看片犹如视觉大赏啊。高艳明丽的色彩，整部电影中导演将画面美学和沟通发挥到淋漓尽致。为了将时光倒回至极尽轻佻、璀璨奢华的30年代，剧组也是花足血本，邀请Fendi、Prada等顶级大牌为主角量身定制。
《入侵脑细胞》 ( The Cell )道具牛逼－被切割成12/1的神马剖面图，这是美学价值很高的一部电影，虽然是科幻片，但是导演很好地借用了超现实主义的摄影风格，描述了电影情节的精髓。这是一部相当不错的片子，我是好多年前看的。导演各种脑洞大开，用了很多华丽怪诞的场景表现人类的内心世界，将一个变态杀人狂的分裂人格用一个国王般的恶魔和一个孤独无助的小男孩来分别表现，相当到位。《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）荣获第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。根据托尔斯泰的同名经典名作改编，电影的每一帧都是一副美爆的俄罗斯油画，对于服装的要求也到了吹毛求疵的地步。看的时候这段特别有感觉，做女人真不容易，鸟笼子～然后据说洛可可时代的法国贵族就直接在裙子里小便，因为从外面根本看不见。俄罗斯的贵族小姐＋夫人，右边做轮椅的夫人有种杨丞琳的即视感～水貂这种华贵的皮草得到了淋漓尽致得应用；场景的精心营造，还原俄罗斯19世纪的面貌复古时尚大片，恍惚间觉得一堆彩色蚊帐在飘来飘去马儿的这部分跟油画一样，虽然是激烈的动作场面，但是感觉有一种静穆的美；俄罗斯军大衣，白马，验光配镜，复古的元素结合得很到位。
绝代艳后（Marie Antoinette）荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖电影浮华奢侈，但对于任何一位爱衣之人而言，都算是一部真正意义上的“时装大片”。四千万美元投资的《玛丽皇后》，大部分都砸在了奢华的服饰、精緻的蛋糕、美轮美奂的宫殿装潢中：法国波旁王朝贵族服装的百宝箱：用假发堆扎起来的高耸发型、羽毛和假花装饰的帽子、精致的蕾丝面具与古典折扇……这些都是当时王室生活的写真。路易十六和玛丽安托瓦内特的最后一顿饭，每个细节都很到位在电影中，四处流传着洛可可风格奢靡到极致的繁复之美，将欧洲宫廷生动地展现在了我们眼前。剧中女主角的每一身装束都是华丽丽的奢华，她以粉红底子小碎花点缀的16世纪钟型蓬裙出场，紧身的对襟上衣俨然有夏奈尔时装的感觉，俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫，完全贴合于路易十六的时代，银色假发也显出了那个时代独有的奢靡。
