在我们的电影摄影艺术中，光和影对于我们则有着双重的意义。首先，作为物质存在的光线，它有揭示物质世界的功能。它为我们提供了分清被摄体的表面结构、外部轮廓形态、空间位置和色彩的线索，而且，为我们对被摄体的最基本判断和识别提供了视觉基础。第二，光影在电影摄影中的运用，又使我们在感知物质世界时产生了某种心理暗示。我们似乎都有这样的经验：当我们处在黑暗中的时候，便感到寒冷和恐惧；当我们重又回到阳光下的时候，便感到温暖和安全。所以，光线在我们的生活中起了一个微妙的感染作用，使我们观察事物和感知世界时，产生了某种特定的感情。光线的这二种意义，给我们的摄影创作带来了二个方面的作用。物质层面的光线为我们提供了对现实事物的造型把握，感知层面的光线则为我们提供了摄影艺术表现的手段。
在拍摄角度选定上也很久讲究，平摄角度平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度，具有以下特色1由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。2垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。3透视关系正常不变形（用中焦镜头）4适合拍摄图案、照片。5平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平 角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。俯角度（俯摄）的造型效果及其功用1有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧 面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。 2俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增 加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄 ，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。
拍摄微电影首先就要搞清楚自己想要拍什么，在前期的拍摄准备中，必须挑选好剧本、场景、器材、演员。
剧本里的故事可以很简单，可以是一种感觉，甚至是一种情绪，但不能过于复杂，应该充分考虑到自身的经验、资金等问题。”
选择场景很重要，普通大众在拍摄微电影时候也应该具有专业意识！”开拍前先用相机实地取景分析，再根据实际情况调整拍摄计划，这样可以缩小实际效果和预期效果之间的差距。
“入门级的摄影器材很方便，单反、微单、甚至是老的数码相机，都可以用来拍摄。”在器材的使用上，建议大家使用一些辅助道具。例如单反录制声音的效果欠佳，这时，大家可以把话筒绑在杆子上来放大声音。
在演员的选择上，“挑选合适的演员很重要，但群众演员很难像专业演员掌握表演技巧。所以，可以尽量找与角色性格相近的演员，让他们本色出演。”
拍摄过程中的各项技巧
如今，我们坐在电影院里，黑暗中，疝灯闪烁的光芒，随着放映机不停地转动的间歇，把活动的影象投射到银幕上的时候，我们看到了白色银幕上舞动的光与影，看到了物质世界的面貌，看到了物体的大小，形状和色彩等，看到了我们自己，看到了生活本身。这一切的视觉上的享受和愉悦，都是和光影紧密地联系在一起的。从某种意义上来说，电影其实是一段段由光与影组成的画面，是光这个精灵在银幕上舞动着它轻灵的身影，不停地述说着我们人类自己的故事，完成着人类孩提时代保留光明驱除黑暗的最朴素的梦想。所以，光线对于电影摄影就象光线对于人类一样，没有了光线就没有了电影摄影，也就没有了电影。光线是电影摄影的物质基础。
主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
器材准备要制作成功的电影，好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。
进行拍摄
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
后期制作
片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
