雏菊，花语是“心中有爱”。4.15分准时送到惠英家门口的雏菊是朴毅爱的象征，那一声“您的花儿到了”是他最美的情书。惠英等待着送花人的出现，阴差阳错将前来办案的警察郑忧当成送花人。雏菊是郑忧的意外，他也爱上了这个美好的女孩儿，一束黄玫瑰是他爱的表述，朴毅的菊花盆栽退出了舞台。在广场上与贩毒者的生死较量中，广场阁楼上默默奉献爱的朴毅为救惠英卷入这场与他无关的战争，或许由于嫉妒心，他失手打伤了郑忧，而惠英在混乱中也中枪失声。郑忧受伤，被遣送回国。雏菊盆栽又重现惠英眼前，朴毅在爱神面前，终于鼓足勇气走出幕后，细心照料惠英。爱不需要声音，付出就好。然惠英却还等待着郑忧的出现。
很久以后，郑忧前来话别，他忍痛退出，希望将心爱之人还给曾经被他替代的人。三个人纠结痛苦的心情在平行的三个镜头中加以表现，非常传神。当警察遇上杀手，爱使他们和解，他们相约共同出席惠英的4.15画展，可郑忧却没逃出死亡的命运，4.15生命的终结点。一年后，惠英听信郑忧同事张侦探的怀疑以为朴毅是凶手，用枪对准朴毅。面对惠英的苦痛难当，手足无措，他没有丝毫辩解，留下画与纸条，准备完成最后一次行动。惠英终于知道了真相，用只有朴毅才看得懂的唇语表白，朴毅停止了一切行动，向惠英缓缓走去，而隐藏在暗处的杀手朝着朴毅扣响了扳机，惠英扑向朴毅，为爱而亡……影片最后朴毅杀了杀手集团的所有人，镜头切换，在影片开头出现的雨天结束。杀手是邪恶的化身，警察是正义的象征，然在爱面前，不论正邪都会发出闪耀的光芒。杀手和警察虽正邪对立，却也有共同点，他们同接触社会的阴暗面，生活在充满血腥和暴力的世界中，然爱能洗清血腥，阳光能冲淡暴力。
电影中的雏菊起着关键作用，它是一个焦点，将人物集中起来；它是冥冥中的一股神力，将爱注入每个人心中。对职业杀手朴毅来说，雏菊是阳光人性的一面，与代表死亡杀戮的黑色郁金香形成鲜明对比。他种菊，用泥土的清香掩盖血腥味儿，他生活在阴暗的魔鬼世界，却并未泯灭天堂的爱。当他看到天真浪漫的画家惠英，埋藏在心底的爱瞬间被唤醒了。
人性是向善的，美好能温暖所有人的心。而美丽总带着忧伤，那近在咫尺的爱却远在天涯。没有看清真爱时，爱就在身边；终于认清了爱时，想爱却不能爱。还有一个细节值得一说，爱是最朴素最珍贵的情感。杀手不能跟任何人接触以避免暴露身份，他的世界只有孤独的自己；惠英本是个天真无邪的女孩儿，陪伴她的只有爷爷和色彩，她的世界是透明的，枪战后失去了声音更显沉默孤单；警察活在追踪犯人的世界，与惠英本只有几面之缘。他们的世界都很简单，爱不需要语言，高贵的身份，复杂的心机。一个最普通最落俗套的三角恋在特定的身份间展开，以脱俗的雏菊引入，用没有华丽装饰的声音（无声）诉说造就了爱的传奇，潸然泪下！
《雏菊》这部电影中的三角恋看上去更加纯洁，更加唯美、更加细腻和更加伤感，影片中的大部分对白都是以内心独白的形式完成的。而在“全智贤”喉咙中枪，丧失语言能力，同时还拒绝学习手语之后，这种内心独白就变得更加肆无忌惮和有恃无恐了。在非内心独白的台词中，还有很大一部分是生人之间的礼貌用语。从表面上看，三个人之间的关系是显得那么得平静，但这种平静表面的背后却蕴藏有一种东方式的浪漫与激情。而这一点也与他们所居住的西方世界形成了鲜明的反差。
电影《雏菊》拍得非常美。大片大片菊花波浪般涌动着，嫩黄的花蕊，洁白的花瓣，将象征着“心中有爱”的芬芳散发到人间。
整个画面唯美动人，这是一个没有污秽的世界。柴可夫斯基的古典音乐慢慢流出，如潺潺流水般的内心独白悠悠吐露，一点一点深入人心。菊花有着秀美、隐逸、高洁的特征，“轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞（苏轼）”。
