“我们只是历史的过客，目标渺茫，无地自容。我们没有世界大战可以经历，也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。”
很早就看过这部电影，我还清晰的记得看完之后从未有过的亢奋感！如今在看，更加觉得深入骨髓的愤！撕心裂肺的对这个世界这个时代这个社会的控诉和嘲讽！记得当年BBC是这么评价这部电影的——“《搏击俱乐部》会威胁到某些人，因为它看起来在挑战现代社会的安全性。这是部会冒犯很多人的电影，并且很难说观看它是种愉快的经历。但此片远没有达到其开始部分表现出来的那么残忍。除了所有的政治不正确以外，电影不断重复的恐吓反而让人发笑，因此将这种暴力的影响力消退不少。”
《搏击俱乐部》的导演大卫?芬奇！他是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫?芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。
《搏击俱乐部》其实讲的就是我们每一个人内心光明与阴暗斗争的故事，深刻剖析了当代人性格扭曲。是不可多得的良心之作。
片中的泰勒•德顿是我们精神焦虑、寻求存在感的外化，他高大、有趣、迷人和坚强，“大家都仰视他，期待他改变他们的世界”。德顿的确也做到了，不过，他最终要做的是——毁灭这个世界。他不仅有行动，还有理论：“破坏工程将打破目前的文明，以便我们能创造出某种更好的东西。破坏工程将迫使人类暂时转入休眠或者说缓和期，直至这个世界渐渐痊愈。”泰勒•德顿是我们心中的天使和天性中的恶魔的结合体，他证明了我们的存在，但若将其完全释放，后果可能就不是我们所能控制了的。
这是一个人在文明社会中的无奈：没有个性，默默无闻，无望出人头地；做着自己厌恶的工作，好购买自己并不需要的东西；人的异化等等。以至于人们想要通过堕落、破坏社会和受到惩罚来获得救赎。
暴力和破坏是我们每一个人内心深处的本能，但在文明社会中我们不得不压抑这些本能。文明社会并不符合我们的天性，因为我们的天性是在几万年前的部落时代进化出来的。我们的天性更加适合原始部落而不是现代文明，文明社会使我们感到压抑。
弗洛依德说，文明就是神经症。神经症是本能受到压抑的结果。但是我们不可能为了治愈神经症而摧毁文明。因此文明与本能之间的冲突仍将长期困扰着人类。
从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大
喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布莱德?皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。
