半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……
根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
--著名女作家 林海音
我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
--本片导演 吴贻弓
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
--影评人 凌 梦
20世纪20年代，小女孩林英子随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京城，往在北京城南惠安会馆附近的一个小院里。爸爸是大学教授，家里还有一个小弟弟和乳母，英子的童年就在这种无忧无虑的氛围中度过。
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的"疯女人"秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿"小桂子"也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜，秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。
胡同还住着个卖唱的人家，卖唱的小姑娘妞儿是和英子一起玩的小伙伴，妞儿是个弃儿，生性老实，受尽养父、养母虐待，有时还受外人的欺侮，英子总是替她不平。
在一个大雨倾盆的夜晚，妞儿挨了打，跑到了英子家，向她诉说了自己的身世。英子意外地发现，妞儿的耳朵后有一个痣，她想起秀贞曾说过女儿小桂子的耳后也有一颗这样的痣，原来小伙伴妞儿就是小桂子！英子立刻把妞儿拉到秀贞家，让她们母女团聚，就在这个晚上，秀贞带着妞儿去寻找小桂子的生父了，她们的身影消失在雨夜中……
在送走秀贞母女的那个夜晚，英子病倒了。病好了之后，英子家搬家了。她也到了上学的年纪，在课堂上，她跟着老师念"国破山河在，城春草木深……"。在离英子家不远的一个荒草丛生的破院子里，英子又结识了一个新朋友，他总是在草丛里掩盖着什么。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。
谁知，那人竟是一个小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了"奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步"的。这个朋友也"走"了。
英子家的乳母宋妈抛下自己的儿女、家庭，到林家当佣人，辛辛苦苦地赚钱养活在乡下的男人和孩子，她的男人有时也来看看她。英子的弟弟就是吮着宋妈的奶水长大的，宋妈勤快、诚实，她很喜欢小英子和她的弟弟。
一天，英子放学归来，看见宋妈呆呆地坐在廊檐下。原来她的儿子小栓子淹死了，她的女儿也不知被丈夫卖到了什么地方……
英子有一个非常慈祥可亲的父亲，他喜欢书和花、鸟，更喜爱英子和弟弟。在他身边经常聚拢着一些进步的学生，他们共同商讨着革命道理。
可是好景不长，父亲患肺病离开了人世，英子和母亲、弟弟一起，把父亲埋在北京郊区山间的台湾义地里，他们要回台湾老家去了。宋妈被她乡下的丈夫用小毛驴驮走了。英子怅惘地望着宋妈，似乎她在北京所拥有的一切都永远地离她而去了……
淡淡的哀愁，浓浓的相思
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以"淡淡的哀愁，浓浓的相思"为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓"戏剧性"效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字"离别"--一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个"高潮"并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说："情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。"影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。(佚 名）
☆"这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象……"这是电影《童年往事》的开场白。《童年往事》是台湾著名导演侯孝贤的一部自传电影，影片以侯孝贤从小生长的凤山眷区为背景，纪录了他从国小到当兵之前的点点滴滴。在这里，侯孝贤以他特有的纪实手法，透过固定镜头与画框的空间感，以及画面与旁白的交织，不但记录了他的成长，也同时记录了台湾当时某些角落里的世代交替。不管在政治上或是历史真实上有多少不同的讨论，这部影片确实记录了过去在这片土地上的一些人的消逝与另一些人的成长，就像电影的英文片名一样《THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE》。
☆电影《红衣少女》是一部很有新意的影片，它根据女作家铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》改编而成，通过一个16岁女生安然的目光体味和展现着变革时代的社会和人生，意味深远。影片抨击了当代社会中存在的大量带有封建色彩的陈腐的世俗观念，揭示了发人深思的具有时代特征的重大问题：在变革时期，老一辈希望下一代成为什么样的人，而年轻人要求自己做一个什么样的人？
影片讲述了20年代末的北京，六岁的小姑娘英子住在城南的一条小胡同里。邻居住着”疯”女人秀贞 ，别人都不理她，只有英子愿意跟她玩，她们成为朋友。秀贞与一个大学生相爱，并生下一个女儿小桂子，大学生被抓了，小桂子也下落不明。英子的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，在发现她脖颈后的青记后，英子带她去找秀贞。秀贞与女儿相认后，在一个风雨交加的夜晚带她去找爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁了居。 她在附近的荒园中认识了一个年轻人。他为了供给弟弟上学 ，做了小偷。但英子觉得他很善良，虽然分不清他是好人还是坏人。 不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车 ，带着种种疑惑告别了童年。
《城南旧事》是一部表现童年往事的影片，导演运用了蕴藉、清新、婉约、淡雅的散文风格，以新颖、独特的视角，简洁、凝炼、含蓄的电影语言，精心营造了诗化的境界，以景托情，情景交融，细腻地剖析人物的内心世界，刻划出人物的生动性格。影片在结构上也很创新，将三段并无因果关系的故事串连起来，使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体，以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
故事并非发生在浩劫岁月，而是发生在旧中国的某一段岁月之中，故事的叙事者林海音/吴贻弓因此得以逃开政治迫害意识的潜抑，自如地构造出淡淡地，并不面目狰狞的悲剧场景。黑沉沉、雾朦朦的城门楼下，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，幽静而蝉声如雨的小巷。在悲剧氛围中弥散着纤美的忧伤与诗意。还有那首：
长亭外，古道边，芳草碧连天；
晚风佛柳笛声残，夕阳山外山.
人说，山水总是长在心脏的位置，淌过时间的河流，就能寻觅到那个有梦的地方。穿行在清浅又含蓄的景致里，在诗意中感受时间的荏苒，而温暖的阳光印证了生命的纯美。
影片《城南旧事》是导演吴贻弓根据台湾女作家林海音的同名小说改编的。本片讲述的是在二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖而和乐的一家。主要通过小主人公英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，离愁别绪弥漫在全片中，在无尽的天真，童稚里，却道尽了人世复杂的情愁。不思量，自难忘。影片在缓缓的流水，徐行的驼队，缓缓而过的人群中铺陈开来。当驼队出现时镜头缓缓推入，井窝子边，哗哗滚出的水流声，归鸦的鸣噎声，街头小贩的叫卖声，剃头挑担声，驼队的风铃声汇合起来，用音响描绘了二十年代老北京的风土人情，一部纯美的散文式电影，盛开时宛如一幅素雅，淡泊，简约的中国水墨画。
《城南旧事》。小女孩英子用清澈的眼眸看世界。女孩的“眼睛”似一种意象，本片所蕴含的思想，情绪，间接或直接通过这双“眼睛"传递给观众。影片几乎全是由小英子的主观镜头构成。这种独一无二的视角既符合生活逻辑又符合情感逻辑。影片中还采用了不少的长镜头和大停顿，以追求”动“与”静“，“热”与“冷”，“张”与“弛”有机结合:如宋妈听到孩子死后在厨房里发呆的镜头，英子躺在病床上沉思的镜头，似乎都带有特有的艺术张力。而镜头摇移的速度，镜头持续的时间配合着影片的节奏，讲述着英子与秀贞，英子与小偷，英子与父亲，英子与宋妈几次离合的故事，淡淡的忧伤，浓浓的离愁之感溢满全片，情感在淡淡的忧伤中升华，留给观众久久的忧伤与回忆。情感节奏的多次重复，带着一唱三叹，余音不绝的韵味，讲述着一次又一次离别的故事。“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆，金色的太阳，从海上升起，照在船头，我们看海去······”朗朗的童声勾起了人们对童年往事的追忆，情感的共鸣更为强烈。岁月流逝，世事沧桑。“井窝子打水”，“学堂操场放学”这两组画面多次重复，勾连着本片的“起承转合”。
那个年代，是一个动荡的年代，人们的无助与疑惑，生活的不稳定困窘使一部分人走上错误的道路，很多家庭分离在颠沛流离的家乡路上，很多人在寻找心灵的净土，心灵的归宿，所以本片的导演通过多角度拍摄特写英子的大眼睛来表现种种意向。不得不说，片子的平民意识很是浓厚。
“我不懂，你分得清海与天吗？我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海与天，分不清好人与坏人。”英子，活在一个被保护的很好的世界，她纯真，善良，她的世界黑白分明，她只是不懂什么叫恶，但恶是存在的。她见证了一次又一次的离别，却被导演有意而为之的安排着只是看到离别，却不曾看到死亡与痛苦，因为不想让她的纯真蒙上一丝丝的灰暗。
英子刚送别秀贞与妞儿，还没缓过神来，她有害了小偷青年，她含泪的目光里，带着一道情感的伤痕，而这时英子的内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤。在那时，她的父亲已离去，接着宋妈被她的丈夫牵来的小毛驴给带走了，独留下了英子，也留给了她成长的落寞与孤独。沉沉的忧伤，趴在马车后面，英子看着远去的小路，终于发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大的反差，而影片浓浓的忧伤也愈发深入影片的骨髓，浸入观众的心。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”。悲剧里带着说不出的纤美与孱弱的诗意。这首《送别》又叫《骊歌》它似一张老旧照片，把淡淡的哀愁和深沉的相思点点晕染开来，带着中国水墨画的宁静，淡泊，高远，简约的意境影片最后，《骊歌》的旋律响起，充满了离情别愁，在绵延的山路，布满了红色枫叶，情景交融，将“离愁之情”推向了高潮，我们也认同了导演或林海音所想要表达的天涯羁旅，游子情思。芳草无情，更在斜阳外。
相较于侯孝贤的自传体电影《童年往事》，吴贻弓导演以他特有的纪实手法，透过固定镜头与画面框架的空间感在讲述一个个故事，他们都是活在故事空间的人。两人有异曲同工之妙：一人成长，与一些人的消逝，在时光里。 姹紫嫣红，青梅已是旧物；莺飞蝶舞，春光不似当年。结束一段故事是为了开始另一段故事。黛瓦青砖，如花美眷，都已付与了流年，仅剩下的是回忆的永不苍老与刻骨铭心。旧时的模样是今日的姿态，我们都曾年轻过。
我最喜欢的人物是 英子娘，其主要事迹和特点是：
包括英子的母亲这个传统的中国妇女形象也是个颇有担待的人物，跟着丈夫远离家乡，两度漂洋过海，第一次来到一衣带水的日本时，丈夫曾经为了吃花酒整夜逛了一条街，英子娘除了苦等必定用了女人独有的智慧，将英子爸从东瀛妓院里引领回归家庭；二渡重洋来到北京，又默默的承担丈夫私藏进步青年德先的压力；在兰姨娘事件中尽管对兰姨娘心中诸多醋意，但除对自己的女儿诉诉苦，对外从不说其分毫，德先跟她问起也没说她是“被赶出来的姨太太”而是实事求是告诉德先兰姨娘是“主动走出来的姨太太”，德先和兰姨娘离开之前又设宴送别展现出雍容的大家气度；对宋妈的救助则体现出对弱者的同情。
2：其特点是：雍容大气，同情弱智！
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