LZ，我承认两者都很伟大。但个人偏向MJ。MJ的伟大不是两三句能说清的，在流行乐坛他就是一面旗帜，是无上的丰碑，以至于诸如Kanye等的许多歌手奉MJ为神——“他是流行音乐的永恒之神”，他这样说。在这里我只能告诉你他是无上的，至于为什么你可以自己慢慢去了解。给你看看最近歌手Akon接受采访被问到与MJ的合作时怎么说吧（摘录）
记者：与迈克尔·杰克逊的合作是怎么来的？
Akon: 这是我生命中最棒的经历：与一个给我最大激励的艺人一起工作。他影响了所有在他之后的艺人。然后我和他一起，看到真正的他是什么样。他很卓越，他超越了一切。
记者：我们很久都没看到他的艺术作品了。取而代之的是令人愤怒的行为在被报道。在那之后，就并非每个人都尊敬这个艺人了。
Akon: 那么他们都和他谈过话吗？他们和他很亲近吗？迈克尔一直就如同一个鬼魂。你不能触摸他。他被保护着。没有人真正能接触到他。我想这就是为什么造成许多人猜疑的原因。他在八十年代是那么的伟大，所以他剩下的唯一选择就是消失。所有人都想见到他，但没有人能见到。只能在图片上。而图片会说谎。对我这一代很多人来说，他很长一段时间都是超越真实存在的。我想改变这个。
记者：那现在他是什么状况。
Akon: 他现在的状况非常好。他非常健康。比我们都健康。我非常惊讶。噢！如果人们都能看到这点的话。我之前从来没有这样的机会看到如此完整的一个人。他是那么的谦逊和真实。
记者：但他是个怪胎！
Akon: 噢不！绝对不是。不不不。事实上，他既不疯狂也不古怪。他只是高高站在所有人之上而已。我希望更多的人能看到我被允许看到的东西。
这是一段资料
迈克尔.杰克逊的伟大体现在——他的歌舞给全球数以亿计的歌迷带来欢乐，感动与震憾。而最重要的是，他打破了美国白人种族主义一直压制在黑人艺人身上的桎梏！他是第一个出现在MTV电视台上的黑人歌手，他是第一个出现在《滚石》封面的黑人歌手，他为众多遭受打压的黑人歌手走向成功打开了大门，铺平的道路！他开创了乐坛的一个时代！与他的艺术成就不分上下的就是他的慈善事业，我在上面就说过了。当然，这世上做慈善的人很多，但请问有那个人像迈克尔这样——在遭受媒体极端污蔑，蒙受世人沉重误解的情况下，却从不放弃自己的慈善事业呢？
在欧美乐坛许多著名歌手与音乐人在谈到迈克尔.杰克逊时，都形容他为：伟大的！
或许那些听惯迈克尔.杰克逊是"变态"的人在一听到他被称作"伟人"时感到浑身不自在，但，迈克尔的伟大无需他们来肯定，他的伟大经得起时间考验，经得起后世的评判，经得起历史的审视！
正如美国杰出的音乐制作人Quincy Jones评论迈克尔.杰克逊时所说的：“作为一个艺术家，他是新一代的莫扎特、贝多芬或巴赫……他们都曾在在世的时候遭到攻击。人们不理解他们，但直到他们逝去已久后，人们才知道原因……在我们和他去世很久以后，他才会得到真正的尊重……而且他不会被世人遗忘永远不会。我们应该感到高兴，并感谢上帝我们看到了一个活的传奇。人们总是把他和猫王、Beatles或Sinatra相比较，但世界上只有一个Michael Jackson……两百年后，人们会为今天所发生的一切而羞愧……
顺带说一句，MJ如今手握披头士和猫王的音乐版权……
50年代，“摇滚之父”艾伦·弗雷德首次提出“摇滚”一词，摇滚开始做为解放与反抗的行动旗帜，被描述为"三R"（rock, roll,riot) ；60年代，嬉皮士运动一如浪漫主义的昙花一现，轰轰烈烈地开过十年再悄无声息地隐于后世。在奥塔蒙特事件的暴力阴影下，一个时代又宣告结束；70年代，当战争似乎远去，人们厌烦了爱与和平的俗烂口号，Glam Rock与Punk的兴起继续为不安的少年青年提供一个盛大的梦想舞台；80年代，MTV的出现，让摇滚不断主流化也让摇滚不断被推上舆论的断头台；90年代，摇滚盛产巨星，它以更娴熟的技巧更丰富的形式娱乐歌迷；后来，你我就都知道了，但谁还能道出摇滚真正的含义？
我们已经不需要偶像，也不再有真正的明星。观众聪明刁钻且足够自由开放，摇滚的意义在这个年代苍白尴尬。但我们从未忘记，那些旋律还在，那些思想还在。在摇滚史上写下的无数名字里，那些色彩浓重却匆匆离去的，以他们更符合摇滚精神的传奇色彩，在后世的传颂里不但永远年轻且渐渐完美。米克·贾格尔说：“人们愿意你和1969年一样年轻，不然的话，他们的青春就和你一样流逝了。”那么，戴上耳机，用激昂的心安静悼念，悼念伟大的时代和真正的摇滚精神，也悼念你我已经逝去的，终要逝去的青春。
1953年，这个出生于密西西比州贫穷家庭的18岁男孩，走进孟菲斯一家名为“太阳”的录音室，准备录几首歌送给母亲。马莉恩·基斯卡将这个“有着黑人声音和感觉的白人”的紧张男孩介绍给了菲利普斯——被视为诶尔维斯伯乐的太阳公司老板。从此，“摇滚乐诞生了”。在摇滚现世不久的保守得发霉的五十年代，这个敢在台上叉开双腿扭动骨盆，神情阴郁挑逗的性感男孩，引起了禁欲主义者和虚伪卫道士的恐慌及毫不留情的批判打压。但谁能抵挡住他的魅力，当他用低沉温柔的声音在你耳边吟唱着热烈的爱情？猫王很快成为叛逆青年的时髦，在1958到1978年，他拥有38张金唱片和80多张销量过百万的唱片！还记得大卫·林奇的《我心狂野》吗？尼古拉斯·凯奇穿着蛇皮外套，与女友在疯狂黑暗的世界奔驰，在车顶上，当他拿起话筒，却唱出了猫王的《Love Me Tender》。当你对无情的世界缓缓歌颂真爱的时候，无疑就是最好的反叛。
虽然服完兵役归来的埃尔维斯显现出妥协的姿态，但他的情绪越发焦躁敏感，加上健康情况的恶化，终于，在8月17日，他的女友将不省人事的他送进孟菲斯浸信会医院。死亡报告上说的是心脏病，其实，更应归咎到他的滥用药物、暴饮暴食和放荡的私生活。这似乎成了很多早逝摇滚明星的宿命。在猫王逝世的消息公布后，电台二十四小时播放他的歌曲以示哀悼，五百多个歌迷俱乐部不断缅怀着他。从一个乡下穷小子到摇滚巨星到如今俨然成为美国文化的一部分，猫王的传奇从不陨落。
午间在喧闹的办公区，吃着便当，去追忆几天前清明节放假期间看的电影，多少有点吃力。尽管导演是奥利弗.斯通Oliver Stone ，尽管电影是声名显赫的《大门》（the doors） 。我对The doors的认知，是家里那张同名专辑，1967年发行。从《Light my fire》到《the end》，说不上耳熟能详，但颇为熟知。Jim Morrison是The Doors灵魂人物，六十年代反叛青年偶像，死的时候年仅二十七岁。Jim墓地在巴黎拉雪兹神甫公墓，陪伴他的有肖邦、王尔德，邓肯。。。他的墓碑前一年四季鲜花不断，来自世界各地留着长发，穿各式各样服装的年轻人，用独特的方式凭吊、寄托哀思——将点燃的“万宝路”供在墓前，把啤酒洒在墓地上。。。墓志铭很简单：Jim Morrison 1943--71。这些是从大门中文网站的卷首语看到的~~
之前跟老纳说起《大门》，他说，看吧，牛，Oliverstone的电影都牛。一想也是，能拍出《天生杀人狂》的导演，还有什么是不行的？所以带着定势和期待开启这“迷幻之旅”~~没有太多惊喜，也没有更多失望~~一部120分钟符合导演水准的传记影片。。。带有一定主观的发挥和虚构，也受了很多传记《此地无人生还》的影响——后者是摇滚文化与流行文化专家杰里•霍普金斯与大门乐队核心工作人员丹尼•苏格曼共同完成，首版于1980年问世。——这部拍摄于1991年的影片，在介乎真实和虚构间，塑造了一个天才、诗性、自我放纵、沉溺酒精和毒品的诗人、歌手、乐队的灵魂。。。
你看到Jim Morrison了吗？不，你只是看到ValKilmer或者Oliver Stone所理解的Jim，，你领会的《the end》或者《back doorman》确实如此吗？确实比只听专辑要好得多，但是，我只是看到一个躯壳在月光下、在沙漠中吟唱、在舞台中狂躁的嘶吼，在万头攒动的现场，空泛的演示一场场死亡……
1980年12月8日，在纽约中央公园附近的一座公寓前，最伟大的梦想家倒在了一位狂热的基督徒歌迷枪下。他的死惊动全世界，不亚于肯尼迪遇刺。直到今天，他的歌迷依旧在不断增加，多少歌手视他为精神导师。
披头士有别于其他乐队的便是他们“至死方休的乌托邦精神”。在政治问题敏感中产阶级顽固堕落的60年代，嬉皮士们唱着他们的爱情和幻想手拉手走出家门，他们要去旧金山，去实践他们的社会责任感和空想主义，然后在变穷变老前死去。这曾令我怀想无度，山坡上五颜六色的帐篷，数万拥有同一理想笑容如加州阳光的青年，泥泞里45万人的伍德斯托克…在这种环境下，披头士具有的号召力和感染力无人能及。
嬉皮士运动很快为人厌倦，披头士也在最巅峰的时候解散，但约翰·列侬依旧前行着，在对东方宗教的研究里完成着他的行为艺术。一如歌里所唱：“你会说我是个梦想者，但我不是唯一的，我希望有一天你也会加入我们，世界将会合而为一。”且歌且行的梦想者，你有着诗人的赤诚和斗士的无畏。
