情节方面的败笔小高的死——那种情况下，两个人怎么可能关在房里心平气和慢慢悠悠地拉家常？抢救婴儿的设计也相当令人无语。导演可能觉得这会使得情况显得更加危急主题更加神圣，但事实上却是拉低了不止一个档次的整体逼格。不过当年那个被发哥抱在怀里的婴儿应该和我差不多是同龄人，不知道现在在做什么？ 另外，为什么本片里毛舜筠看起来那么像王珞丹？ 这是一部用“燃”字最能贴切形容的片子——看的时候已经晚上12点了，本来打算看看开头就睡，然后看了半个小时，然后又想等看到1个小时再睡，然后想看到1个半小时，然后就看到结尾了。看这种片子，就图个爽，那视觉刺激是杠杠的。看完之后两大感受：1.要是我也能在现实生活中如此酣畅淋漓地拿着机枪扫射、尽情草菅人命就好了——一直觉得判断一个人是否有钱，要看他能否放心大胆地吸粉嗑药；
判断他是否有权，要看他能否放心大胆地杀人。这两样是我的奋斗目标，不过估计这辈子实现比较有难度。 2. 我真的很想拯救港片，真的很想写动作片的电影剧本——如果说前几天让我惊艳的《枪火》是灵动而凝聚的优雅小品，有着如中国水墨画意境的淡雅而意味深长留白；本片就是一副浓墨重彩、不留一丝余地的泼墨，看得人惊心动魄、火爆至极。相同点是它们都会让人荡气回肠——虽然在场景和动作设计方面，本片确实有些overacted。 全片战斗力最强、最屌的人物其实是mad dog。尼玛两大主角已经开挂到那种逆天的地步了，他还基本能一人吊打俩，也是太屌！而且主角们被他虐得那么惨，我居然还是不是很恨他。mad dog和tequila对决的那场戏也很经典，如同舞台剧的表现方式和光影效果，更充满了骑士或者武士道文化或者说中国古典的侠者之感。这个人忠义，不滥杀无辜，战斗力爆表，不声不响只专心做事，对要做的事情充满了偏执的狂热，真心是个比较出彩的配角，可惜最终还是死在一个不怎么出彩的大反派手里了。而且这个人物形象也与片头海叔和阿浪的对话相互呼
黄秋生在本片里不再是和伟仔并肩作战的那一个，而成了大反派。作为欧亚混血，总是在年轻的时候更偏欧而年老后更偏亚一些——虽然本片中，他的演技还很青涩，之后的那种霸气沉稳的风格还没有展示出来，可以说是一个比较不出彩的中规中矩的反派形象。但奇怪的是，当1992年两人似乎要一起杀人放火时，似乎要比2003年要一起拯救世界时看起来更有化学反应——看到那个时候时，还有点真心希望他们俩能志同道合地干一票大的。还有阿浪说起的要住到北欧去，因为“24小时都能见光”——《无间道》里：“你们卧底都喜欢上天台啊？”
“我不像你，我见得光。”不过这个卧底故事总有被腰斩之嫌，仿佛刚刚进展到最扣人心弦的部分就戛然而止——既然都痛下杀手地杀了旧日大佬海叔来获取新大佬的赏识，明明应该再展示一下在新岗位上的所向披靡，然而比如说被mad dog捅破秘密，然后在新大佬面前寻求自保的方法，最终还是政协对决。那样才妙嘛。其实发哥的角色已经尽量被设计的鲜活、不算是人人喊打的高大全了，奈何比起既灿烂又邪魅的阿浪，还是显得古板和老套——而且，毕竟伟仔还是更鲜嫩一些。而且突然发现其实论戏路，发哥才应该被算作是狭窄的那一个，所演的电影几乎都是动作片，所演的角色几乎都是狂拽酷炫的正面英雄人物。几个月前终于看了《英雄本色》，看完之后完全不理解这种片子是怎么风靡全国、影响这么多人怎么久的，基本跟看《大话西游》是一个感觉。但后来想想，在当时那个时代，确实是称得上光辉灿烂、历久弥新——我们看的不是电影，而且情怀。
伟仔发哥的那些国际友人影迷之所以成为影迷都是因为看了80年代末90年代初的港片。正因为曾经是如此的NB过，现在的落魄才更加让人心痛。一个人物、一个时代，唯有因为不可复制，才能被称为真正的经典。 曾经对伟仔的演技很不了然，除了《无间道》里的陈永仁，
总觉得和陈道明有类似，那就是虽然投入但越来越类型化，看了本片真心被迷倒了！开场那灿烂傲娇！第一次杀人场景对感情变化的处理简直吊炸天有腔调得突破天际！当然，最佳的表演片段是必须要杀海叔时的眼神，我擦简直是又一个看着黄sir尸体的天才式表演！在光怪陆离中折着千纸鹤，好迷人！既能如此吴宇森，又能那样王家卫的人，应该只有他一个了吧！原本的片名摆明了是如日中天的发哥一人独大的戏，但愣是演出了双雄的感觉，更因为阿浪这个角色确实更容易吸引观众、发挥空间更大，而使得阿浪才成为了当仁不让的主角，片名几乎应该改成“辣手卧底”——话说突然发现伟仔好悲催啊！除了早年的戏剧，其它的角色也太多悲剧了的吧！
