《赛车总动员2》或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，不仅仅是商业运作和票房上的失策，更是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占到了四成（《玩具总动员3》则是60%）。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果，是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，
后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰•拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太急了？丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。
影片中仅存的亮点，不是打酱油的赛车，也不是打鸡血的拖车，而是那辆从容犀利的阿斯顿•马丁。或许只有迈克尔•凯恩配音的“邦德车”以一敌百时，才能为影片找回一点残存的情怀。《赛车总动员》本就不是皮克斯最具艺术价值的作品，其成功更多是在于衍生产品的商业推广上。《赛2》肯定能让这些可爱的卡通车模再度热销一把，可是作为一部电影，皮克斯应该反省下自己，是否还在遵循“最关心故事”的座右铭。第一集中，好歹还有赛车“麦奎因”的自我寻找之路，从一而终的情感线索，虽有些说教，但至少完整，
极度拟人化的赛车也算是种创新。可到了《赛2》里，拖车“板牙”从配角升级为主角，本来还算有趣的性格，却被编剧们一而再，再而三的卖弄，变得令人生厌。让一个平庸的草根人物，误打误撞变成了大英雄，这种“身份错位”所营造出的喜剧效果，本来就是好莱坞用到滥的手法。皮克斯这次几乎是偷懒地照搬了整个思路，板牙一路上脱线憨傻，每每成事不足败事有余，却又在最后一刻智商暴增，挫败阴谋解救女王。没有留下任何解释的空间，观众们在鼓噪的对白中，几乎是被驱赶地从一个城市跑到另一个城市，无论是日本还是意大利，巴黎还是伦敦，不同的文化标志被强迫性的赋予在了背景和角色上，哪怕视觉上再具有冲击力，也给人某种生吞活剥的廉价感。
皮克斯是当今世界当之无愧的头号动画工作室，如果你对这个名字还有些陌生，那在全球掀起现象级观影狂潮的《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等动画电影你肯定听说过吧。对，片头那个蹦跳而出的台灯与字母组成PIXAR的字样，这就是皮克斯的标志，也是质量、创意和惊喜的标志。皮克斯的前身隶属于乔治卢卡斯的电影特效制作公司“工业光魔”，当时是专门负责《星球大战》系列电影中的动画制作。1984年，一个对皮克斯的成长起到关键作用的人物参观了“工业光魔”的动画制作部门，深受震撼，
毅然从动画巨擘迪士尼跳槽到了“工业光魔”。他就是约翰·拉塞特，后来皮克斯的顶梁柱之一。1986年，卢卡斯因为离婚险些陷入债务危机，便以500万美元的价格一股脑卖掉了“工业光魔”动画制作部门。这在当时算的上天价，而它的买家正是一直引导科技时尚潮流的苹果总裁斯蒂夫·乔布斯。
