把自己借给了他人，而自己却埋头于自己。 第一次看达戈尔的电影。我真的好喜欢这部电影。这是关于一个女人的生活，她生活中的几个片段，几个看似凌乱的词语和章节拼凑成了她的一生。
起初，在她还是个女孩儿的时候，她不顾一切的追逐着她的梦想，她要离开她的爱人，她想要成为一个好演员，她想要出名，可是他没有钱，她需要钱，她甚至为这个进过警察局，更甚至出卖自己的身体。可是，那个时候，她是有梦想的，她还相信他的梦想，她看圣女贞德的电影还是会流泪的，她还是一个女孩儿。
后来，还是为了钱，为了生活，她去做了妓女，她明白了好多好多“规则”，关于一个妓女如何生活的“规则”，她招待了一个又一个的客人，她开始变得放荡，开始冲着每一个经过她身边的男人抛去轻浮的微笑，她抽烟，舞蹈，挑逗，她赚了钱，可是她已经不再是个有梦想的女孩儿了。不知道为什么，我喜欢那个男人的话：“侮辱她，如果是妓女，她会愤怒；如果是良家女孩儿，会报以微笑。”这句话道出了这个世界有多虚伪。逼良为娼。再后来，她开始觉得不快乐，她厌倦了这样的生活，她开始认识到，快乐并不是乐趣。她想知道她是不是真的快乐。这个时候，她碰到了她的哲人，哲人说：“爱本应是真的，但你要完全去爱你所爱的，你需要成熟。”她知道了，这个世界上有各种各样的责任，生活是艰难的，虽然他已经不是女孩儿，可她也不够成为一个成熟的女人。她是个妓女，她每天做着她本不想做的事情。她开始明白了生活。C‘est la vie.
最后，她终于遇到了她爱的人，那个人读文章给她听，拥抱她，亲吻她，发自内心的，他说：“je t’aime.”他还告诉她：“艺术和美景才是生活。”她羡慕着他的生活，她终于找到了摆脱当下生活的理由，她终于想要离开了，想像个女人一样的去爱了。可是最后，她死在了那些引她去赚钱，带她成为妓女的人的枪下。暴尸街头。
他们相信电影可以像哲学，小说，绘画等领域一样做更深刻的表达，也有着更优越、自由的表现形式，于是开始用电影来思考。电影也最终独立成为一种完整的艺术形式，从而散发着致命的诱惑力。每一帧胶片从未被如此认真对待，表达的内容和含义越来越多也越来越有活力，导演们不再满足于已有题材和类型的限制，电影作者们随心所欲的创造了各具特色的影像，摄影机真正成为了他们手中的“自来水笔”。
《随心所欲》或许对于已创造出《筋疲力尽》这样的伟大作品的戈达尔来说早已驾轻就熟，随心所欲也可以形容这个时候的戈达尔在电影创作时状态，影片中用随意即兴的发挥把一个烂俗题材几乎是人为地提升到一种哲思的高度（当然这与他们关注的焦点已经转移有关）同时还不失其极致的浪漫和抒情特性。它的对白和设计的对话场景是那么的新颖，片头里安娜与保罗分手的场景，我们只能看到他们的背面，或者隐约只能从对面吧台的镜子里看到模糊的样子；而对话却是那么的清晰和有趣，我们唯有全神贯注的聆听对话和观察偶尔出现的部分侧面。
还有许多段落里则同时闪现着神秘暧昧和让人愉悦的瞬间，在弹子球室里，安娜不时的引诱着一位在玩桌球的年轻人，或许她只是打发无聊的时间找点乐子谁知道呢！年轻人给她买来了一包香烟，安娜性情大发开启了点唱机即兴地来了一段舞蹈，摄影机跟随着她环绕着球台起舞扑捉那轻盈的步态、快活的表情，她是否在取悦于人或许只是自娱自乐！？很少有电影能制造出如此迷人的影像，给点耐性可能发现的会更多，因为在短短的87分钟里它的影像是如此的丰富！
《随心所欲》是戈达尔的第四部长片，在这一时期，他不断用反传统的内容和形式，引领潮流。本片中，场景和对话随意拼接，分成20个互不关联的章节，组成一个名叫娜娜的女店员为走上演艺之路而离开丈夫，却逐步走向卖淫的堕落过程。
影片结构的松散，一如女主角娜娜对人生缺少明确目标的真实意识写照，这是片名“随心所欲”所概括的---人的命运随遇而安。娜娜虽然受制于妓女这个职业，却不受其负面因素的困扰。这就是“存在主义”思想的表达：肉体既然存在于世上即可为我所用，活的精彩！戈达尔对影片是这样解释的：“讲述一名巴黎女人为了拯救灵魂而出卖肉体的故事，通过自己的一些经历，认识到人类内心深处的感受。”
