1992年，由徐克监制的《新龙门客栈》横空出世，该片翻拍自一代武侠大师胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》。“新龙门”一出，江湖哗然，新的剪辑手法、新的动作设计、新的剧情编排、新的人物塑造——“新”，是这部武侠片最大的亮点。2012年，就在《新龙门客栈》上映后的第二十个年头，出品人吴思远携修复版《新龙门客栈》再上大银幕，带我们重新回到了那片黄沙漫天的大漠、重新回味起那段江湖豪杰的恩怨情仇。时光网影评频道主办的第一期“时光影谈”选择了这部经典影片，邀请到特约影评人风间隼、李小飞、图宾根木匠担任鉴片嘉宾，对这部徐克的代表作品展开了深度讨论。二十年后再看《新龙门客栈》，各位嘉宾表示仍旧感慨颇深，并提出了各自新颖的观点。《新龙门客栈》修复版重映 东方传统美学再现大银幕。
二十年前，徐克的《新龙门客栈》为我们呈现出了一个别样的江湖，二十年后，修复版《新龙门客栈》的重映让我们再次感受到了徐克的武侠情怀。徐克说：“生活在我们真实的世界里，很多话讲不出来，但是在武侠的世界里面，却可以用很浪漫的手法去讲出来。”徐克的片场，本身就是一个武侠世界；徐克的电影，则是武侠二字的影像释义。风间隼：和原来的大陆公映版相比，修复版增加了两段戏，一段是邱莫言拜佛，还有一段是“鞑子”刁不遇带着两个小孩上屋顶吃水果。这个地方就是在培养情绪，来解释后面为什么他会去保护两个小孩。这两个小孩其实很有徐克他自己的影子，脸上的血，吃包子那个眼神，这些细节都很精准，估计和他自己的经历有关系。徐克电影中的很多孩子的角色都和自己的经历有关。
图宾根木匠：对，整个的化妆、美工，很多戏曲范儿、舞台范儿的，从影片的美学风格上，我第一感觉就是，这是不是借鉴了折子戏的一些东西，甚至说是不是有折子戏的原型。它大量的调度、设计都是用了戏曲里面的东西，汲取了中国传统的戏曲片中的手法。戏曲片在中国电影中本身就是一股很大的潮流，胡金铨以前也是做这个的，他以前还演过戏曲片。
（编者注：胡金铨1956年进入邵氏影业公司，最初的几年中，出演了一系列的戏曲片，并在部分影片中兼任助理导演。）风间隼：这就是“过去的武侠”和“现在的武侠”的区别，像现在的这些《剑雨》《倩女幽魂》等等，和以前最大的差别就是没有戏味儿。人物的表现都趋向于自然，写实。李小飞：同样的，这个电影为什么能成为程小东的代表作，因为他就是学戏出身的，所以这里面的武打动作非常符合他的风格。（编者注：《新龙门客栈》中张曼玉、林青霞的动作戏几乎全由替身完成，只有亮相镜头是演员本人完成，但从观感来看，行云流水，毫不突兀，程小东在本片的动作设计上可谓煞费苦心。）所以在这部电影中视觉是写意的，武打中的构图也是非常漂亮的，而且这些角色几乎每打一段都会摆一个造型，也是京剧的方法。
图宾根木匠：这个版本修复的并不算太好，有的镜头几乎没有颗粒感，而有的镜头却颗粒感非常明显。比如说梁家辉背对镜头的那个画面，人物旁边的颗粒非常大。李小飞：我是很希望以后会有更多的经典电影修复后在影院重映，毕竟很多好电影以前没有在大银幕上看到，太可惜了。如果成立一个类似于“艺术片”影院的那种“修复片”影院，专门放映修复片，也是挺好的。
图宾根木匠：是这样，像《新龙门客栈》的重映，对现在年轻的电影人是很有裨益的。现在他们眼里只有好莱坞、只有欧洲艺术片，但是你看像这种东方的传统美学，这个东西才是中国电影真正的东西，你拿到国外去，他们根本模仿不了。胡金铨拍摄的《龙门客栈》为港台武侠片开创了新的潮流，使其逐渐摆脱日本武士片的套路，开始树立自己的风格。该片在1967年上映时便广获赞誉，并取得了傲人的票房佳绩。不仅是当年台湾的票房冠军，还打破了香港的票房纪录，并在东南亚地区也掀起了一股强烈的武侠热潮，胡金铨的大师风范一展无遗。影片中的武打场面大胆革新，使用了京剧的手法，给人耳目一新之感。
