古典钢琴基础，字面意思是一种风格，不过我想题主指代的应该是“传统的演奏古典音乐的钢琴教学体系下的钢琴基础”。古典钢琴与爵士钢琴的区别请看这里，写得非常详细：怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴？音乐所以综上所述，如果把爵士钢琴理解成一种教学体系，那么完全可以直接找爵士钢琴的老师上课，并且从头培养钢琴基础（前提是你找得到靠谱的老师）。如果把爵士钢琴理解成一种进阶的风格，那么如果你能拥有一些“钢琴基础”，也就是触键、指法、坐姿、身体发力方式、识谱等等基本功，对你将来在爵士钢琴上的发展很有帮助。但是，再进行更深入的古典钢琴学习，如果没有碰上足够有见识的老师，那么可能会影响你在爵士钢琴上的发展。因为我的观察是，国内的古典钢琴教学者很少注意教授和声部分的内容，即使教了，古典的和声体系与爵士和声体系也是不相同的两个路子。（通常来说去抓两个古典钢琴专业的学生，让他说出某个和弦的名字、级数、功能，反应速度完全比不上爵士钢琴专业的学生）另外一点，古典钢琴是无疑都是固定调思维，在古典体系中绝对音高是被无限吹捧的；但是首调思维更有利于学习爵士钢琴，拥有绝对音高的固定调耳朵，在刚开始玩爵士的时候会异常痛苦。我的爵士和声老师有过一个结论，就是古典转爵士的钢琴家，你通常能从他身上看到很多古典的影子，而其中有相当一部分在和声和调式的选择上会比正统爵士钢琴家更“古典”。基本上古典钢琴基础对学习爵士钢琴能起到的最大作用是对你身体机能的培训，让你在将来能更轻松地驾驭高难度的即兴。这里就涉及到爵士钢琴的风格选择问题，你要走炫技流，还是要走色彩流？当然这是两个非常简单粗暴的分类方法，只是因为在我的观察中，经过大量的基础技法训练的钢琴家，会有更强的手指机能去支撑他的炫技式即兴；与此同时，机能有限的钢琴家，不得不花更多时间去思考用更具色彩的和声与音阶来创造新意。假设你就是喜欢酷炫吊的炫技风格，那么无疑你要给自己安排大量的机能训练。（还不一定能成功）但是值得注意的是，如果你不喜欢炫技，这不代表着你不用花时间去练琴了，你需要花与练习机能同样多的时间来练习你的脑子。再次重申这是个非常粗暴的分类方法，有很多大神完全是炫技与色彩通吃的，一切皆有反例，也有完全靠自学成为大神的，有些东西还是老天爷赏饭吃啊。作为一个正常人，找你们当地能找到的最好的爵士钢琴老师，让他给你安排吧。
1、我认为和声知识和乐理对于弹古典的是同样重要的。没有在国内音乐学院呆过，不知道国内的教授怎么教书，不过有跟过几个愿意教小朋友这块的中国挺有名的老师吧，也从他们那里获得好多乐理知识，他们也都会将一些乐理穿插在教学中。爵士音乐所需要的乐理自然跟古典有所不同，但是大道理都是一样的。至于绝对音准与否，在两种体系里，都就那样。我有绝对音准，除了在听写的时候有点优势以外，演奏的时候好像并没啥好处。我不知道有relative pitch的人听音乐是怎么样的，但我觉得无论你是啥音准好像都能弹出美妙的古典和爵士。以及我同意有绝对音准的人在刚开始弹爵士的时候很痛苦，但是这并不是我们的错，是这个世界用的体系只是适合大部分人的而已。绝对音准真的不是优势，只是一种不同的体验吧。
2、我觉得把弹琴分成炫技和色彩挺没有必要的。当然每个人都会更擅长其中之一，但是在练琴的时候，你永远要将自己的目标定在整体提高你的弹奏水平上。你在练琴的时候是很难把炫技和色彩分开的。快速的大跨越的时候的琶音色彩就不重要了吗？只是你如果练得少顾及不到而已。抒情的段落焕发的色彩就没有技巧支撑吗？我觉得并不可能。
在你刚开始学钢琴的时候其实爵士跟古典都差不多，练点基本功，音阶琶音等等等等。当然你的那些小曲子可能就是一些爵士的曲子。爵士同样有很简单的练习曲和入门的乐曲供新手练习。练个几年，等你会弹琴了，那就练爵士更难得曲子。具体可以问自己的老师，目前国内的爵士老师挺少的，看缘分吧。自己一个人练琴我从自己的角度来看挺难的。到你会弹琴的地步上以后，爵士跟古典的区别，除了弹得曲子不同，就在于你要会一些即兴吧。很多人觉得弹古典就象征着天天拿着谱子在那里看着练，非常教条。其实不然。这点爵士和古典相通，都要养成自己的风格，熟悉自己的曲风。无论演奏什么，都是一种二次创作。
