《我是歌手》自元旦开播以来,已经推出三期,收视率在同时段节目中稳居第一,话题热度也是持续不褪,可是一路看下来,“无聊”成了观众感概的“高频词”。
选曲上,《找自己》《往事随风》《生夏如花》《至少还有你》,每一首都是年代金曲。歌手表现上,飙高音的还是飙高音,酒吧腔的依旧酒吧腔,唱粤语的一如既往地拿Beyond说事儿。只剩下改编,尚且用藏腔、西塔琴、阿卡贝拉提供一些“点缀”,只是这些手段和元素,在前两季节目中,观众们也见识过,不稀奇。
“无聊”,是观众的审美疲劳,更是歌手们在比赛中的功利心使然。是比赛,就有得失心,有得失,就难免迎合。什么样的歌曲能发挥自身优势,什么样的主题能引发观众共鸣,什么样的技巧能体现实力,为了避免淘汰,歌手们自然趋之若鹜。这就苦了一些“走心”的歌手。新加坡歌后陈洁仪淘汰时,总导演洪涛直言她才是自己心中的第一名,“音乐不应该拿来比赛,但是有比赛的时候,观众才会关注音乐。如果说残酷换来的是大家对音乐的重视,每一个人的付出都是值得的。” 还记得第一季尚雯婕的选曲改编,电子、哥特、摇滚、爵士、香颂,杂糅一气,不谈水准,难得的是让电视观众见识了一把音乐风格。第二季韩磊也串了一首《味道》,北方音乐人会用的旋律走向,把一首痛彻心扉的港台情歌改出了千帆过尽的沧桑姿态。
如果我们的歌手,玩的还是选秀新人的那一套,抱持着不假唱一条原则便能理直气壮,固步自封,就永远不要抱怨我们的听众热捧《爱情买卖》,广场舞的伴奏只有《小苹果》,白领精英也为了《我的滑板鞋》热泪盈眶。在网络音乐人不断贡献流水线产品,
神曲满天飞的时候,我们的专业歌手、音乐人却拿不出与之相抗衡的原创作品,令人遗憾。 网络固然破坏了产业生态,降低了专业门槛,让低俗和粗糙有了生存的缝隙。但同时,也提供了更多元的选择,有了选择,就有比较。唱功高下会有辨识,音乐水准也不在话下。就好像作为“踢馆”歌手失败的李荣浩,唱功在其他六个人面前显然是捉襟见肘,但他的音乐却为自己赢下了第五名的成绩,与其说是观众不懂唱功,不妨说是被他的原创作品所打动。所以,歌手们不必为了陈洁仪的离开而埋怨观众不懂唱功,倒是要看到李荣浩的出现标志着大众对音乐品质的需求