本片酝酿了两条殉情线，试图一死求解脱：一条是年轻时做惯了僵尸片男主角的钱小豪（自己饰），到半百无片可拍状态下，选择上吊与逝去的僵尸片一起殉葬于那个黄金年代；另一条是与冬叔相处半生的梅姨（鲍起静饰），不舍丈夫意外死亡，从寻求炼尸让其重生，到最后与之殉情。钱小豪的殉葬为暗（到片尾才揭晓是生还是死），梅姨炼尸殉情为明，两线一实一虚，骤看毫无牵连，却丝丝紧扣。梅姨与冬叔，则代表他与僵尸片的半生情缘。梅姨对冬叔的深情，是钱对曾相依相存的僵尸片一种执迷般的眷恋，即使僵尸片如冬叔般烂口粗俗、心胸狭隘（主旨单一）、目光短浅（量高质低）。
当僵尸片逐渐没落时，尝试如“炼尸”般不惜再次集合各路牛鬼蛇神人，甚至以破越五行结界之力挽救已去大势，却最终如冬叔演变的僵尸有魄无魂，形神俱裂，湮灭于时势之外。于是，臆想的终极，成就他与同行者道士放手一搏，踩着自己的血路，与僵尸厮杀于尽，荣幸地死去。最后的最后，生命的血路除了亡下他人，便剩自己了。曾踏着皑皑白骨前进，可曾记起逝者的意义？！说够了离情之伤，便在弥留之际用尽最后一口气，光荣死去。死，不过是重生的代名词。最后的最后终局，冬叔魂魄归体（眼睛由浊变清），七日重生为人，灰飞烟灭，落尘为土，不再沦落于六道之外，无法轮回。所以，《僵尸》已非僵尸了。
导演籍着僵尸片的哲理大谈“连僵尸也没有了，何况是道士？”，也离不开一个“情”字。已逝的人/物，即使是过时的废旧的受唾弃的，也值得我们静静地铭记：生命本是一条血路，我们踏着路下亡人/物前进，时刻体会生命的不易与珍贵，这，便是逝者的意义。然而，离情不易。我们未必有多爱僵尸片，
但那个年代也是生命的一个坐标，冥冥中提醒我们，曾有那么一群人（几位因饰演僵尸片人物而著名的已逝艺人，如许冠英、林正英）在技术单一、片种稀缺（特指华语电影）的那个年代，创造了“僵尸”，娱乐了我们的笑脸，增长了（恐怖）见识。无论对黄金年代的港产片多么留恋，流连千遍，终须一别。皆因，时势经年翻转，若再局限于那时那地那人那情，又是否真正对得起曾踏过的血路呢？亲手扼杀颠覆，再而重生，让已逝的烟火在某个特定时空熠熠闪耀，而自己，又何必执于已逝之名——“港产”二字。
这是一部纪念意味甚重的电影。单看演员表，除了孩童角色，全部主配角都是上世纪八九十年代港产僵尸片顶峰时期的红花绿叶。开场童声合唱的《鬼新娘》清脆响耳，配以主角钱小豪的独白“很多人说，电影世界很荒谬，原来人生比电影更荒谬”，如黑洞一瞬猛吸，
我们便穿越到那时荒诞诡异的僵尸世界。这，是隆而又庄重的揭幕。继而之后，导演开始层层剥透那年代僵尸片的来龙去脉——当牛鬼蛇神人混集于某一时空碰着某个指令，便养成生猛如跳虾的僵尸，一统惊恐，让世界霎时哑然。导演通过暗明两线，串联起偶然事件下，其实都是先前已发生（必然）的因种下的果，而这个果回光返照般以最惊恐亦最华丽姿态（冬叔那厚重的古铜钱面罩，意味着价值连城），吓得人毛骨悚然，甚具幻想力与哲学精神。
这个票最后的大BOSS很强，感觉动作灵活和传统的僵尸有巨大差别，挺吓人的。
