如果你想听所谓“正宗”的电子乐的话，我推荐一个乐队吧。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦 New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。Kraftwerk 是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的着名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“King Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。
这个问题太大了，什么叫正宗的爵士乐和电子乐，爵士乐不谈，电子乐涵盖的范围太大太广，就像你问人类：谁是正宗的人类。这个问题没人敢回答，如果说人类的鼻祖出来说：我是真正的人类。这当然没问题，但关键人类的鼻祖早就不存在，已经进化成现在的人类了。就像音乐一样，比如你让电子乐把鼻祖翻出来给你听，这办得到，但毫无意义，你也不会喜欢听的。因为鼻祖这种从历史的尘埃中爬出来的存在必然不符合当代的需求，鼻祖并不等同于优秀，就像人类的鼻祖未必比现代的人类更优秀。鼻祖之所以成为鼻祖最直接的原因就是他不能够适应和符合时代的需求，而被淹没在了历史中。同理，能够代表这种音乐最高水平的恰恰是最新，最前端的作品。而把一种音乐发扬光大的并不是他的鼻祖而是无数前赴后继的后人的探索与实验。后人分化出来的无数流派，与兼容并蓄和其他音乐混合出来的新乐种才是一种音乐真正的生命力存在。你要听最正宗的爵士乐与电子乐，我给你的建议只有多听歌，不要厚古薄今，现在所谓的古典乐搁以前是“先锋音乐”。而且对于音乐，不要执着于所谓正宗，高端，人民喜欢的音乐才是好音乐，你自己喜欢才是好音乐，多听歌，找到自己真正喜欢的音乐。人家喜欢凤凰传奇也好，古典音乐也好，符合自己的鉴赏水平，自己能够从音乐里找到快乐，这就够了，反而自己明明没那水平去听那种阳春白雪，人云亦云，为了表现自己“不俗套”而去听自己不喜欢的音乐才是真正庸俗。
电子乐我不懂，爵士乐可以开始听Miles Davis的碟子，Louis Armstrong 路易斯·阿姆斯特朗。The Chemical Brothers 化学兄弟，The Prodigy 神童乐队，Massive Attack 大举进攻，Moby Richard Hall虾米一大片，假使你能听完这些，也就差不多听了很长的一段爵士历史了。其他的名字，比如Charlie Parker，Chet Baker，Chick Corea，John Coltrane , Herbie Hancock,Bill Evans...太多了,人声方面女人比较多一点，推荐听下Diana Krall，以前的Billie Holiday 这些总觉得太老了。去油管里搜索 yellow magic ochestra greek theatre live.真正的黄种人影响世界的电子爵士革命，当然kraftwerk也是极好的，就是我欣赏不来。
