斯皮尔伯格的《大白鲨》被认为是一部划时代的电影，它标志着电影工业理念的根本性变化，由它开始，电影的营销策划（也就是以市场为目标的各种计算）被提高到前所未有的高度。在这种工业理念的指引下，好莱坞电影自此走向更细密、更精确、更森严。但嘉禾（同时期香港电影的代表性厂牌还有新艺城、德宝等等）的方式却并非如此。就电影工业的制作水平来说，它们比起被它们打败的邵氏未必有质的提升，真正起作用的，是伴随着卫星公司、独立制片模式的广泛推行而被极大释放的创作自由度。我们最为熟悉的香港电影的面目，
正是在这种“小快灵”的制作模式和极大的创作自由度相结合的基础上产生出来的。换句话说，同样是改革，好莱坞与香港其实走的是完全不同的两个方向。前者在大量成与败案例的经验总结下，变得越来越规则化，艺术与工业的结合变得越来越得心应手，也越来越犹如仪器般精准。“类型”在这个时候开始被赋予了新的含义，它从原本的电影标签、电影制作者与观众之间的一种简单契约进化成为各种商业计算的坐标和参照值，“类型”给电影提供了一个相对安全的环境以供其自我定位、自我规范、自我改良，复制、膨胀、嫁接、繁衍……最后算无遗策，全球通吃。而香港电影则不然。它立足本土，以草根气和杂糅的风格来作为自家特色。它从来不看重（或者也是不屑于）类型。它的核心是趣味，观众进场看的也是“呀！劲！”，而并不太在意看的是枪战是功夫还是喜剧（而且多数情况下一部电影里也是各色皆有）。说香港电影尽皆过火，尽皆癫狂，既是赞美它的生命力，同时点出的也是它的短处：即缺乏一种成熟的、自我约束的规范和体系。
好莱坞电影的影响力终于发展到可以同化本土以外市场的地步了。以香港为例，表面上香港观众是被雷霆万钧的美国大片所征服，暗地里却是，在好莱坞电影的引领下，香港市场悄然而快速地近美国化，它实际经历的是被好莱坞发达的类型片理念重新分类、整合的过程。
香港的观众先本土创作者一步接受了这个体系。这对于香港延续了近二十年的电影制作模式来说，无异于釜底抽薪。而这才是90年代中后期，香港电影大溃败的真正内因。在那场大溃败里，港片最负盛名的几大厂牌几乎全军覆没。那些被港片迷们津津乐道的名字，就他们的电影工业理念和对电影市场把握能力的角度上说（而不是电影创作力），从那个时候起，其实就已经被全数淘汰。也不是没有过自救。只要拿90年代后期开始的港片同全盛期的作品相比较，很明显就可以看出气质上的不同。
星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。 唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；
少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。 而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。
