音乐和绘画是人类的一种艺术语言，它本身包含着很多隐藏的内容，虽说艺术是主观的，它能够给每一个人带来不一样的体验和感受，但对于怎样才算听懂了音乐和看懂了绘画，也是有一定的标准的，并非随意听着一首音乐，懂得了歌词在讲什么就算是听懂。接下来我以音乐为例来讲述这个问题。
音乐比绘画要有规律得多，因为音乐有乐理，它需要遵循某些音乐的规则才能谱写出好听的音乐，而绘画则不一样，你可能需要颜料、一支画笔，就能创造出一个五彩斑斓的世界，虽然也需要遵循一定的美术原理，但总体来说，绘画比音乐的自由度更高一些。以前的我听音乐都是喜欢听曲子，并不是那么在意词的内容，因为我觉得曲子往往就表达了词的内容。后来我发现，有一些音乐光听它的曲是无法细致知道它的内涵的，有时候需要曲结合词才能懂。当然，我们可以保留自己对这段音乐的主观感受，但是如果你真的想要读懂这段音乐本身，就必须全方位地去了解它。
另外，有一些音乐是有分段落的，每一个段落都有不同的情感起伏，我们为了听懂不同段落的情感表达，也要对音乐进行分段赏析，那些音乐大师在创作这些享誉世界的音乐时，肯定不是提笔就写，他们会有很系统的音乐段落，随着每一段音乐的渐进，情感会不断地渐进或者改变。比如我们中国的民族古典音乐、西方的古典音乐，都有很强的分段性，想要听懂必须要分不同的段落去赏析，当你将这些段落连接起来的时候，你才能真正了解到作者所要表达的意境和情感。
最后，音乐总是要和听的人相结合的，才能实现最后的升华。在我们读懂音乐情感内涵的同时，我们可以结合自身的情感，为音乐赋予我们独特的记忆，这个时候这段音乐之于我们才是独一无二的。除了自身情感与音乐的融合以外，我一直都觉得如果能够亲自去演绎音乐，那么我们和音乐的距离将会更加接近。在我大学的时候有去学习某种乐器，在学到后期的时候，我会发现我听这段音乐已经和以前不一样了，因为我要去实现它，所以我需要去听其中一些乐器方面的表现手法，因此，我才会明白这段曲子这个地方是怎么演奏出来的，知道了它的来源，自然就更加亲近了。
听懂音乐，就不必再去问这个歌写的这么难过，是背后有什么故事吗。不必去了解音乐背后的故事了，因为当你听懂了它，你觉得你感同身受有强大的共鸣，那就是你自己的故事了。是你自己对自己的经历有了感悟。
一年前对林宥嘉的《浪费》单曲循环，一个人对一首歌的单曲循环其实不是很长时间，顶多一周也该听腻了，而且听过之后，这首歌即使在你的歌单里，你也会跳过它不想听它。我听歌从来是这样，以至于我的同桌说我隔几天就给周围的人洗脑一首歌，天天唱那么几句一样的。搞得他们脑海里一闲就哼我哼过得歌
然而《浪费》这首歌，在夜晚我听的热泪盈眶，会湿了枕头，尤其是到副歌的部分，没关系你也不用给我机会，反正我还有一生可以浪费。真的是唱的我心坎，开头就有说，我爱你这件事，已经整整六年。是啊，我喜欢一个男生七年的时间，四年没有联系却依然心心念念。我在这首歌里听到自己，感受到自己的无奈和难过。
每首歌都有它想要传达的感情，或爱情或亲情，还有像一个像夏天一个像秋天这样写闺蜜之情的，总有一首歌，唱到你的经历，唱到你自己的故事，歌里的故事虽然不是你的故事，但是你听这首歌的时候心里想起的是你自己的事，你因为你的事喜欢这首歌的情感，感受这首歌的细腻。当你听懂了一首歌，你就听懂了你自己。会总结自己的人生和感情，并从中得到启示。
音乐、绘画都是艺术作品，而一个人在欣赏这些东西的时候，往往与自己的心境有关。
当你想要睡觉时，一曲静谧而柔缓的钢琴曲会平抚你的心。当你心情愉悦时，一副色彩明亮的画，更能让你眼前一亮。
音乐的歌词与旋律有千千万万段，恰巧是那一段，在你伤心时，被大脑翻出来，反复的咀嚼体会，终于，听懂了这个歌曲，也看透了这一段伤心的经历。绘画颜色组合也有冷暖之分，一副灰暗的作品，在阴沉的雨天，让你仿佛感受到了作者的灰暗心境，你变看懂了这幅画。
音乐无国界，旋律会打动不同地区的人。绘画也不限制受众，每个人心中都有一个自己的“蒙娜丽莎”。
音符与色彩共同组成着人类生活的瑰宝，你听懂了，你看透了是你遇到了自己的灵魂。作者的心思怎么能猜到呢？
我们对于艺术的追求可以追求到很古很古的时候了：漫漫白雪可以入诗作画，忧郁心情可以低语吟唱，细节微笑可以摄影留念······
艺术来源于生活却有高于生活。这样的概括的确惊艳。生活里的乐事，铺成高阶的曲子；生活的不如意，绘成冷色调的眸色；生活中的惊喜写成让人读来反复咀嚼的小文。人生追求的境界，的确是阳光而美好的啊。
我们追求的是美好，而人类所做的一切不论是科技还是艺术都在追求美好的路上努力着。我们期待更美好的明天，更美好的明天，也能从一切的艺术作品和科技创造中体现。
生而为人，真是期待啊。
